Voices Special

Andrea Bocelli e Laura Pausini - Vivere (Dare To Live)

2008-06-04T16:53:00.000-07:00

Bruce Dickinson- Tears Of The Dragon Live

2008-06-04T16:28:00.000-07:00

Tom Jones -The Reason (Hoobastank )

2008-06-04T16:17:00.000-07:00

Bryan Adams,Rod Stewart e Sting -All For Love

2008-06-02T10:51:00.000-07:00

Ricky Vallen e Coral Misson - Hino da Vitória

2008-05-24T16:32:00.000-07:00

'Nessun Dorma', de Puccini ,Linda música em uma bela voz

2008-05-24T16:23:00.000-07:00

James Blunt

2008-02-29T17:46:00.000-08:00

James Blunt (de nome completo: James Hillier Blount), (Tidworth, Wiltshire, 22 de fevereiro de 1974) é um cantor britânico. James teve problemas com seu pai que considera música algo sem importância e que vem de uma família de tradição militar forte. Inclusive, o cantor, chegou a servir em Kosovo e ingressou no exército onde chegou a fazer parte da guarda da rainha. Além da carreira no exército britânico, Blunt cursou Engenharia Aeroespacial. A sua musica "You're beautiful" fez um enorme sucesso.
Como esse ex-capitão que serviu no Exército Britânico em Kosovo entrou para o meio da música? Simples. Ele levou seu violão para a guerra!
Servindo na Guerra do Kosovo, o músico começou a registrar em palavras suas emoções e não tardou para seu talento o desviar em direção a música. Segundo seu fã mais ilustre, ninguém menos que Sir Elton John, a faixa “You´re Beautiful” seria uma continuação moderna de "Your Song", um dos grandes hinos de Elton.
Apesar de vir de uma família tradicional que se alistam no exército há muitos e muitos anos, o próprio cantor nunca achou que iria se alistar. Ele entrou na Universidade de Engenharia de Manufaturas da Aeronáutica e Sociologia mas passou a maior parte do tempo dormindo no fundo da classe. De uma hora para outra, foi parar no exército. Mas em setembro de 2003, James foi para Los Angeles para gravar com Tom Rothrock Foi daí que surgiu todo o suecesso.
Blunt levou sua guitarra para a guerra e compôs muitas músicas do seu primeiro álbum lá. Menos de um ano depois de voltar para a Inglaterra, conseguiu um contrato com uma gravadora e em 2004 lançou seu CD de estréia, "Back to Bedlam".
O single "High" foi trilha de um commercial da Vodafone na Itália e logo se tornou um hit. Seguiram-se "Wisemen" e "You're Beautiful", que fez o álbum de Blunt superar nas paradas o disco "X & Y", do Coldplay.
O cantor logo estourou no mundo todo e partiu para turnês na Europa e nos Estados Unidos, Australia e Japão.
Em 2007 o cantor se apresentou no festival Live Earth de Londres. Cantou as músicas "Wisemen" e "Same Mistake", que vai estar em seu novo álbum, "All The Lost Souls", com lançamento previsto para esse ano.

Chris Martin

2008-02-29T14:38:00.000-08:00

Chris Martin (Christopher Anthony John Martin) (n. 2 de Março de 1977, Devon, Inglaterra) é vocalista, guitarrista e pianista da banda Coldplay.

Como artista solo, Martin escreveu canções para uma variedade de artistas, como o Embrace ("Gravity") e Jamelia, ("See It In a Boy's Eyes"). Martin colaborou também com Ron Sexsmith, Faultline, The Streets e Ian McCulloch, além de cantar parte dos vocais para o single do Band Aid 20, "Do They Know It's Christmas?" no final de 2004. Em 2005, Martin colaborou com Nelly Furtado na faixa "All Good Things (Come To An End)" para o seu álbum lançado em 2006, "Loose". A faixa foi posteriormente removida, uma vez que a gravadora achou que a voz estava "crua demais". Houve rumores de que os dois estavam juntos, após tocarem juntos no festival de Glastonbury em 2001. Furtado fez piada da situação, afirmando: "Sim, ele é meu namorado - só não sabe disso ainda!". Fascinado pelo rap, atualmente Martin trabalha em projetos com os rappers Kanye West e Jay-Z.
A banda a quem Martin credita a maior influência sobre sua música é a norueguesa A-Ha que por sua vez é uma das maiores bandas desde os anos 80 até hoje e são muitos competentes tanto que já estão alcançando a marca dos 100 milhões de discos vendidos. Como outros membros do Coldplay, ele já elogiou a banda em vários momentos. Num deles, afirmou que "aos 12 anos, "Hunting High and Low" estava sempre em minha mente, e o A-Ha continua a ser uma importante banda para mim." Ele também tornou-se conhecido por copiar o estilo do vocalista do A-Ha, Morten Harket: "Era o jeito que Harket costumava ter várias coisas penduradas nos pulsos. Eu ainda faço isso. Ele é ainda o homem mais bonito e desconcertante que você jamais encontrará."

Também não há como negar a enorme influência que a banda também britânica Radiohead, exerceu sobre a sonoridade do Coldplay, inclusive o vocal de Thom Yorke influencia claramente o jeito de Chris Martin cantar.

Chris Martin teve sua primeira banda com 15 anos, Chris difícilmente bebe, não fuma, e afirma que a vida pode ser vida mesmo assim. É casado com a atriz Gwyneth Paltrow com quem tem um casal de filhos: Apple Blythe Alison Martin nascida em 14 de maio de 2004 e Moses Martin nascido em 8 de abril de 2006. Chris ganhou o título de vegetariano mais sexy do mundo pelo PETA em 2005.

Eddie Vedder

2008-02-28T17:41:00.000-08:00

Eddie Vedder (nascido em Evanston, no Illinois com o nome de Edward Louis Seversen III a 23 de Dezembro de 1964) é vocalista, e autor das letras do grupo musical Pearl Jam, de Seattle. Toca, também, guitarra e, ocasionalmente, ukelele.
Eddie Vedder teve uma infância perturbadora, sabe-se que é filho de pais separados; sua mãe casou com um advogado, que adotou Eddie quando criança, e assim passou a chamar-se Eddie Muller; mais tarde, após nova separação de sua mãe, mudou o seu nome para Eddie Vedder.
Vedder teve apenas um encontro com o seu pai biológico, sendo que este lhe foi apresentado como um amigo da família que anos mais tarde morreu(só nesta altura Eddie descobriu a verdadeira identidade do pai; diz-se que "Alive" descreve a situação de Eddie Vedder, mas de uma forma mais dramática).
Eddie estudou até a faculdade , apesar de ter tentado ir às aulas. Fascinado por basketball e por surf ,o vocalista da banda de Seattle, iniciou a sua carreira musical, numa banda chamada Bad Radio(onde escreveu Better Man), mais tarde participou no único álbum homônimo da banda Temple Of The Dog (banda em homenagem ao vocalista da banda Mother Love Bone, que tinha morrido recentemente de overdose). Depois de participar da gravação do album homônimo do Temple of the Dog, Eddie Vedder juntou-se a Mike McCready, Stone Gossard, Dave Krusen e a Jeff Ament formando assim, no inicio dos anos 90, o Pearl Jam.
Em 1992 gravaram o Acústico MTV que ficou marcado pelo fato de Eddie Vedder ter exposto a posição da banda em relação ao aborto: escrevendo "pro choice" em seu braço ao som de da música Porch.
Eddie fez ainda a voz de um concerto de The Doors (em memória de Jim Morrison). Casou em 1994 com Beth Liebling, na cidade de Roma; com quem namorava desde 1984. Beth é membro da banda Hovercraft na qual Eddie já fez algumas participações. O casamento durou até 2001. Em 2002 Eddie conheceu a modelo americana Jill Mccormick, com quem tem uma filha, Olivia Vedder, nascida em 2004.
Depois de especulações sobre o suposto envolvimento de Eddie com drogas (que o levariam mais tarde a sofrer de bulimia) a banda tornou-se mais coesa, seguindo sempre os seus ideais, quase sempre polêmicos...
Durante os últimos tempos a banda tem-se mantido mais recatada, sendo que no ano de 2004 fez, com outras bandas de renome, uma digressão pelos Estados Unidos, numa tentativa de boicotar o voto ao presidente Bush (tentativa que não surtiu efeito; Eddie foi muito criticado pela imprensa e pelos fãs por ter queimado em palco uma máscara de George W. Bush.

Mick Hucknall

2008-02-28T17:28:00.000-08:00

Michael James Hucknall (Manchester, Inglaterra, em 8 de junho de 1960), conhecido como Mick "Red" Hucknall, é o vocalista e principal membro e compositor da banda Simply Red.
Começou a carreira como DJ. Seu primeiro contato com o meio artístico foi no cenário punk, onde surgiriam bandas como Sex Pistols e Joy Division, com a banda Frantic Elevators. Seu primeiro grande hit foi "Holding Back the Years".
Ele também proprietário do selo simplyred.com e um dos fundadores do selo de reggae Blood and Fire.
Seu nome artístico surgiu de um mau entendido. Quando perguntado pelo apresentador de um show sobre o seu nome, Hucknall disse "Vermelho (Red)". Devido ao alto barulho, o apresentador voltou a perguntar seu nome, e Hucknall gritou "Apenas Vermelho (Simply Red)". O apresentandor entendeu mal e anunciou Simply Red.
Possui uma videira na Itália, onde produz vinho tinto Il Cantante (O cantor).
É ligado ao time Manchester United.
Mick começou sua carreira artística na década de 70 como intergrante da banda punk, "Frantic Elevators". O primeiro grande sucesso da banda foi o hit "Holding Back The Years", que ele compôs quando tinha apenas 17 anos.
Com o fim das atividades dos " Frantic Elevators", Mick decide dar continuidade a sua carreira. Em 1984, Mick contou com a ajuda de seu amigo, Elliot Rashman (empresário musical) para apresentar seu trabalho para uma gravadora. A partir daí começa a história do Simply Red.
Adotando um estilo pop, a banda contava com os seguintes integrantes: Sylvian Richardson (guitarra), Fritz McIntyre (teclados), Tony Bowers (baixo), Chris Joyce (bateria) e Tim Kellet (trumpete).
Foi em 1985 que eles lançam seu álbum de estréia intitulado "Picture Book". Impulsionados pelos hits: "Money's Too Tight To Mention", "Holding Back The Years" e "Come to My Aid" a banda contagiou público e mídia e se manteve no topo das paradas das rádios de toda Europa, EUA e América Latina.
Mick Hucknall, vocalista do Simply Red, teve na música um grande consolo para os dramas de sua vida pessoal. Abandonado pela mãe aos seis anos de idade, encontrou na música a forma de expressar suas angústias. Aos 17 anos já fazia sucesso com sua banda punk chamada Frantic Elevators. Com o final do grupo, seguiu sua carreira, e, em 1984, uniu-se a Sylvian Richardson (guitarra), Fritz McIntyre (teclados), Tony Bowers (baixo), Chris Joyce (bateria) e Tim Kellet (trompete), dando origem ao Simply Red. A banda ficou marcada pelo conteúdo romântico das composições e pela voz penetrante de Mick, além dos constantes sucessos de crítica e vendagens. Muitas músicas da banda chegaram aos primeiros lugares nas paradas de diversos países, com destaque para “Stars”, “Your Mirror”, “Fairground” e “You Make Me Fell Brand New”. O grupo passou pelo Brasil em duas edições do festival Hollywood Rock, em 1987 e 1993, tendo inclusive gravado o clipe da música “I Won’t Feel Bad” na sua primeira passagem pelo país, no Rio de Janeiro.

Tom Jones

2008-02-28T17:11:00.000-08:00

Tom Jones, nascido Thomas Jones Woodward, (Pontypridd, 7 de junho de 1940) é um cantor de música pop do País de Gales.
Aos dezesseis anos ele se casou e teve um filho, muito antes de se tornar um ídolo pop. Apesar de suas freqüentes e bem divulgadas relações extra-conjugais (incluindo um romance com a ex-Miss Mundo de 1973 Marjorie Wallace), ele permanece casado e um homem de família. Jones mora nos Estados Unidos, mas é visto freqüentemente visitando sua terra natal de Gales.
A carreira de Jones estagnou-se a partir de então, e só conseguiria novo fôlego em 1987 com o lançamento de "A Boy From Nowhere". Depois disso ele passou a gravar com uma geração mais nova de músicos.
O penúltimo álbum de Jones, Reload, lançado em 2000, transformou-se no maior sucesso de sua carreira: apresentava versões de outros artistas, gravadas em duetos com eles, utilizando seus produtores e métodos de gravação. Em seguida veio Mr.Jones, lançado em 2002, e no ano seguinte Tom seria premiado com um Brit Awards por sua contribuição à música.
It's Not Unusual", tema criado inicialmente para figurar no repertório de Sandie Shaw, foi o primeiro grande êxito de Tom Jones. O single chegou a número no Reino Unido e ao top ten americano, em 1965. O cantor, com imagem de homem duro e voz única, adoptava em palco poses sensuais que logo conquistaram um fiel público feminino, que lhe arremessava de peças de lingerie no decorrer dos espectáculos.
Nascido como Thomas Jones Woodward, adoptou, mais tarde, o nome artistico de Tom Jones e teve um começo de vida difícil. Filho de um mineiro de carvão, casou-se com 16 anos e passou por todo o tipo de trabalhos, desde a carpintaria à construção, até começar a cantar pontualmente em bares. A formação dos Senators surgiu em 1963 e, um ano depois, quando Gordon Mills assistiu a uma das suas actuações, acabou por ficar como o seu manager. Nesse mesmo ano, com a ajuda do empresário assina um contrato com a editora Decca. Depois do insucesso de um primeiro single, gravou "It's Not Unusual", seguido de temas gravados para as bandas sonoras de filmes como "What's New Pussycat?" e "Thunderball", em 1965, que também foram grandes triunfos do galês.
A modificação da imagem do cantor, durante o ano de 66, mostrou-se como um passo ideal na carreira. Jones enfrentou, na altura, uma quebra na carreira, mas com a ajuda do manager Mills apostou numa imagem mais séria e sofisticada. A transformação ocorreu também a nível das suas produções, com apostas claras em terrenos da música country. Os resultados formam novos sucessos nos tops britânico e americano. No início dos anos 70, Tom Jones muda-se para os Estados Unidos e aí conquistou novo êxito, sendo anfitrião do programa televisivo "This Is Tom Jones". A mudança para Las Vegas mostrou-se inevitável, com o cantor a preferir as actuações em casinos e clubes, em detrimento da edição de novos originais. A morte do manager Mills foi motivo para novas transformações. Mark Woodward, seu filho, ficou então a gerir a carreira do pai. Tom fez novas gravações em finais dos anos 70, composições que apostaram, uma vez mais, na música country. Os discos lançados na altura tornaram-se igualmente sucessos regulares, que se prolongaram até ao início dos anos 80.
Alguns anos passados, Jones voltou à habitual ribalta, com a gravação de uma cover do tema "Kiss" de Prince, com a ajuda dos Art Of Noise. O single significou o regresso de Tom Jones ao top ten inglês e ao top 40 americano. Seguiu-se um novo período de passagem por clubes e, em 1993, um regresso em grande, com uma actuação no Festival de Glastonbury, em Inglaterra. A participação em álbuns de outras bandas e a manifesta preferência pelos sons de dança, a meio dos anos 90, permitiu-lhe conquistar novas audiências, nomeadamente as camadas mais jovens.
Recentemente, destaquem-se as colaborações com bandas como os Cardigans ou os Stereophonics. Com mais de 40 anos de carreira, Tom Jones parece resistir e adaptar-se às tendências de mudança na música de final de século. Há quem diga que ainda está uma "sex bomb" e, para o provar, "Mr. Jones",o disco de 2002, está aí com produção de Wyclef Jean.

Rod Stewart

2008-02-28T17:00:00.000-08:00

Roderick David Stewart CBE, conhecido como Rod Stewart, (Highgate, Londres, 10 de janeiro de 1945) é um cantor e compositor britânico, mais conhecido por sua voz áspera, rouca, exemplificada em sua canção mais famosa, "Maggie May".
Filho de pai escocês e criado em Londres, Rod Stewart, nascido em 1945, não poderia imaginar que se tornaria um dos mais famosos e conceituados artistas do mundo Pop. Teve diversos empregos e já chegou a ser coveiro e empresário de time de futebol, antes de se arriscar na carreira artística. E foi justamente com sua voz rouca e sua elegância nos palcos que ele se tornou um ícone da música, atravessando décadas e gerações sem perder o título.
Rod começou a cantar ainda nos anos 60, onde acompanhava outros artistas e arriscava as primeiras composições. A primeira grande chance apareceu quando ele passou a integrar o grupo do guitarrista Jeff Beck. Ficou ainda alguns anos com o grupo The Faces e se lançou como cantor solo, onde sempre tocou para multidões, inclusive, aqui no Brasil, na primeira edição do Rock In Rio, em 1985.
Apesar de alguns momentos de pouca inspiração como em “Camouflage”, muito criticado na época, Rod Stewart sempre manteve um nível em seus trabalhos. A recuperação dessa má fase veio com o clássico “Every Beat Of My Heart”, de 1986 e “Out Of order”, de 1988.
A década de 90 se inicou com uma caixa especial intitulada “Storyteller” e um dueto famoso com a cantora Tina Turner. Um acústico produzido pela MTV em 1993 também foi muito bem sucedido. Em 2002, depois de dedicar uma vida toda ao Pop e ao Rock, decide inovar e grava vários clássicos do Jazz, no disco “If Had To Be You... The Great American Songbook”, surpreendendo a todos pelo excelente resultado. No ano seguinte, sai a continuação desse projeto, intitulada “As Time Goes By... The Great American Songbook Vol II”.
Muitas coletâneas foram lançadas ao longo de todos esses anos, mas Rod Stewart nunca deixou de escrever seus próprios álbuns e de trabalhar como produtor musical.

Geddy Lee

2008-02-28T16:49:00.000-08:00

Geddy Lee nasceu no dia 29 de julho de 1953. Seu nome de batismo é Gary Lee Weinrib. Ganhou o apelido "Geddy" de um amigo, aos 12 anos. Isso, porque, sua mãe, por ser judia polonesa, pronunciava seu nome com sotaque bastante carregado. Além de ser responsável pela "voz do Rush", também é baixista e tecladista. Junto com Alex Lifeson, compôs a maioria das músicas da banda (enquanto Neil, tradicionalmente, se encarrega das letras). Como vocalista, caracteriza-se pelo seu timbre peculiar - "anasalado" - que vai desde o agudo (característico nos primeiros discos do Rush) até o grave com facilidade. Já como baixista é considerado um dos monstros sagrados do instrumento. Isso porque Geddy não toca, simplesmente. Ele praticamente sola o tempo inteiro. Enquanto a maioria dos seus colegas utiliza o baixo para "fazer a marcação", Lee imprime um estilo jazzístico, repleto de técnica e contrapontos que tornam o instrumento vivo, com linhas cheias e pulsantes. Com isso, adiciona um contorno ainda mais peculiar ao complexo som do Rush. Sua performance virtuosa casou-se perfeitamente com o "estilo Neil Peart" de tocar bateria (repleto de velocidade e contratempos). Resultado: os dois formam a "cozinha" mais admirada do rock'n'roll. Por outro lado, em seu projeto solo intitulado sugestivamente "My Favorite Headache" (2001), Geddy deixou de lado seu virtuosismo e enveredou por um caminho mais melódico. Neste trabalho seu som ficou mais "acessível". Na época de lançamento, o músico declarou que buscava uma outra forma de expressão, "não precisando subir e descer escalas em alta velocidade".
Para muitos, a genialidade do "bruxo" (um de seus apelidos) é ainda mais acentuada pelo fato de tocar como poucos, ao mesmo tempo em que canta. Ou seja, Geddy tem coordenação para tirar passagens sofisticadíssimas do seu baixo enquanto está com os olhos fixos no horizonte, verbalizando as letras de sua banda (sendo que muitas vezes ainda comanda os teclados com pedaleiras). Tamanha competência lhe rendeu um trocadilho no meio musical, que sintetiza de forma perfeita tudo o que pode ser dito sobre o seu trabalho: "God" Lee.

Elton John

2008-02-28T16:42:00.000-08:00

Seu nome artistico advem de dois integrantes de sua antiga banda, bluesology Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (lider da banda).
Nascido no subúrbio de Pinner, Middlesex, estudou na Pinner County Grammar School e ganhou uma bolsa escolar aos onze anos de idade para a Royal Academy of Music.
Sir Elton Hercules John, nascido Reginald Kenneth Dwight, (Grande Londres, 25 de março de 1947) é um dos mais importantes cantores, compositores e músicos do Reino Unido.
A carreira de Elton John atravessa a quarta década de ininterrupto sucesso. Nos anos setenta, época que muitos consideram como sendo o auge de sua carreira (foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney), já podia ser considerado como um dos maiores astros pop do planeta.
Ainda na adolescência, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967 estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com o qual lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceira até os dias de hoje.
Apesar de ter lançado o disco Empty Sky em 1969, que não trazia em seu repertório algum imediato sucesso , a guinada de sua carreira ocorreu com o lançamento do disco Elton John, de 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um de seus maiores sucessos, a canção "Your Song".
Dentre seus discos de maior sucesso, destacam-se Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy, este último de 1975. São também os seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone.
Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton, entre os quais Gary Osborne e Tim Rice. Enquanto a parceria com o primeiro está presente nos discos A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets, o trabalho com o segundo, iniciada com a música Legal Boys, de 1982, resultou anos depois na soundtrack dos filmes O Rei Leão (1994), com a qual Elton ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, e O Caminho Para Eldorado (2001).
É o único artista que até hoje conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção Candle in the Wind, em homenagem à amiga pessoal, Princesa Diana, totalizando um total de quarenta milhões de cópias vendidas.
Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por ano, levando ao público hits como I Guess That's Why They Call It The Blues, I'm Still Standing, Sacrifice, Nikita e diversos outros. Apesar de ter declarado sua bissexualidade em 1976, em entrevista à revista Rolling Stone, casou-se com a engenheira de som Renate Blauel em 1984, tendo a união se dissolvido em 1988. Em 2005 celebrou contrato de parceria civil com David Furnish, com o qual vive desde meados da década de 1990.
Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como Can You Feel The Love Tonight, The One, Something About The Way You Look Tonight, Blessed. É considerado um dos maiores e mais influentes artistas da atualidade, lançando novos trabalhos regularmente. Nos últimos anos compôs os musicais Billy Eliot e Lestat, que ficaram em cartaz na Broadway.
É filantropo: participou do Live Aid de 1985, ao lado de artistas como David Bowie, Sting, Phil Collins, entre outros, além de manter uma fundação para combate da Aids, tida como a maior do mundo no gênero, criada em 1992.No mesmo ano,se apresentou junto com o Guns N' Roses no Video Music Awards 92.
Elton sempre teve o sonho de ser dono de uma equipe de futebol pelo qual torcia, o Watford FC, tendo realizado esse projeto em 1976, quando então o clube figurava na série B da Liga Inglesa. Injetou recursos para contratações, levando a equipa até a primeira divisão. Vendeu-a em 1987. Também ajuda um clube de futebol da Austrália. É dono de um restaurante em Hollywood.
Em 1992, Elton cantou com o Queen a música "The Show Must Go On" no Freddie Mercury Tribute Concert. Ele cantou neste mesmo concerto em homenagem ao Freddie Mercury, a música Bohemian Rhapsody, junto com Axl Rose e os integrantes restantes do Queen.
Em 2007, Elton John comemorou o seu aniversário de 60 anos realizando o seu sexagésimo show no Madison Square Garden, em Nova York. O discurso de abertura do espetáculo foi feito pelo ex-presidente dos Estados Unidos da América, Bill Clinton.

Michael W. Smith

2008-02-28T16:33:00.000-08:00

Michael Whitaker Smith (nasceu no dia 7 de Outubro de 1957, na cidade de Kenova, no estado de West Virginia], EUA) é cantor, compositor, guitarrista e tecladista de Música Cristã Contemporânea.
Ele é filho de pais evangélicos, da Igreja Batista: Paul e Barbara Smith. Seu pai, trabalhava em uma refinaria de petróleo e sua mãe era fornecedora e secretária da Igreja.
Michael W. Smith cresceu em lar evangélico e sempre foi muito próximo de seus pais e amigos. Apesar de ser um menino ativo na Igreja, seu grande sonho era ser um jogador de Baseball (seu esporte preferido). A música, entretanto, sempre esteve presente em sua vida.
Aos 5 anos, ele compôs sua 1ª canção e já tocava piano. Aos 10 anos se converteu ao cristianismo e, após sua conversão, seu sonho passou a ser outro: se tornar um pianista profissional. Michael tornou-se ativo na congregação que seus pais freqüentavam, onde tocava piano no período de louvor aos domingos à noite. Começou a ouvir os artistas de Jesus Movement (Movimento de Jesus) no início dos anos 70, e gostava do que ouvia.
Seus amigos e sua família sempre foram muito importantes, para que Michael se mantivesse centrado e sem perder suas referências. A partir do momento em que se separou de seus amigos de colegial, Michael começou a se associar com pessoas que lhe ofereciam todas as coisas que ele tentava evitar até então. Quando se mudou para Nashville em 1978, ingressou na Marshall University, em West Virginia, mas cursou apenas um semestre, trocando os planos acadêmicos pelo desejo de ouvir suas músicas serem gravadas por grandes nomes da Música Cristã Contemporânea. Começou a tocar em algumas bandas locais... Mas por muito tempo, ele perseguiu seu sonho sem chegar a lugar algum. “Por não estar mais sob a proteção de minha família e dos amigos de minha cidadezinha, comecei a responder à nova liberdade com hábitos que cada vez mais me escravizavam (...) Dormia tarde e não conseguia acordar antes do período da tarde. Estava experimentando drogas e tentando impressionar as pessoas, mostrando como eu era esperto. Ao invés de compreender minhas habilidades musicais como um precioso Dom de Deus...”
Como conseqüência, quase morreu numa festa na casa de outro músico, após consumir uma droga extremamente forte. Seu desespero foi tanto naquela ocasião que ele orava e dizia: “Senhor, não me deixe morrer”. Mas isso não foi o suficiente para traze-lo de volta. O fundo do poço veio em 1979 (aos 22 anos), quando sozinho em sua casa, entrou em pânico. Seus pensamentos corriam alucinadamente e ele foi tomado por uma Taquicardia. Seu corpo entrou em choque durante horas. Foi então, no meio daquela pane física, que Michael W. Smith sentiu Deus se aproximar. “Ele não me condenou, nem me reprimiu. E eu sabia que minha vida estava totalmente fora de controle. Mas Deus veio tirar de mim as cargas que estavam me destruindo e me libertar para que eu começasse novamente”. Esta foi a grande virada de sua vida. A Bíblia voltou a ter grande importância na vida de Smith (praticamente todas as suas músicas, nasceram de momentos em que ele estava lendo e refletindo sobre as promessas de Deus, contidas na Bíblia). Passando a tormenta, ele iniciou seu caminho de volta. Em Nashville (no Tennessee), começou a tocar teclado na banda Higher Ground. Isso lhe abriu uma boa porta, já que ele assinou o seu 1° contrato como compositor com a empresa Paragon/ Benson Publishing Company.
”Eu pensava que tinha morrido e ido para o céu. Estava ganhando 200 dólares por semana para fazer algo que amava. Achava que minha vida tinha alcançado seu ápice e Deus não tinha mais nada para fazer por mim” relata Michael. Compôr músicas significou muito para ele. Afinal, agora ele ganhava dinheiro fazendo algo que amava e ele não precisaria voltar a servir às mesas, ser empacotador ou trabalhar para a Coca-Cola.
A vida sentimental não estava ruim, mas também não acompanhava o progresso da carreira profissional. Razão pela qual Michael decidiu que deveria encontrar uma namorada. Mas ele só pensou assim, até o momento em que conheceu Deborah Kay Davis. O episódio é relatado no seu livro “It’s Time To Be Bold” e chama atenção pela forma curiosa de como os dois se conheceram. De seu escritório ele a viu passar por um dos corredores do local em que estava. Imediatamente ele ligou para a mãe (em West Virginia) e disse ter encontrado a mulher com quem iria se casar. A mãe perguntou o nome dela, ao que ele respondeu: “Não sei, mãe. Ainda não fomos apresentados. Mas assim que eu souber, ligo de novo”. Convencido de que ela era a mulher da sua vida, saiu pelo prédio perguntando pela moça, até que parou na porta do toalete feminino e ficou esperando por ela. Quando Deborah saiu, Michael se apresentou: 3 semanas e meia depois, estavam noivos e em 4 meses casados (casaram-se no dia 5 de Setembro de 1981). Michael e Deborah tiveram 5 filhos: Ryan, Whitney, Tyler, Emily e Anna (e todos tocam piano).
Em 1982 passou a acompanhar, (como tecladista) a jovem cantora Gospel: Amy Grant, de quem até hoje é muito amigo. Os empresários de Amy Grant, Mike Blanton e Dan Harrell, reconheceram seu talento e investiram nele. Com letras compostas por sua esposa Deborah D. Smith e as melodias por ele próprio, em 1983 era lançado pela Reunion Records, o 1° CD de Michael W. Smith, intitulado “Project”, o primeiro trabalho solo de sua carreira, que “estourou” com o hit “Friends”. Daí em diante, lançou ao todo 18 álbuns e 11 livros, em seus 22 anos de carreira. Alguns de seus hits foram “Friends”, “I Will Be Here For You” e “Place In This World”. Ganhou vários Grammys, Dove Awards, Discos de Platina e Ouro; 29 de suas músicas chegaram ao 1° lugar das rádios americanas; ganhou o American Music Award; vendeu mais de 12.000.000 milhões de CD’s; cantou para 3 presidentes do USA, o Papa e o Reverendo Billy Graham. Assim Michael W. Smith se tornou um dos principais ícones da Música Cristã Contemporânea.
Além da música, da esposa e dos filhos, Michael tem uma outra grande paixão: liderar adolescentes. Foi para este público que ele escreveu muitos de seus livros e o seu período obscuro de sua jornada acabou tornando-se um forte link entre a sua música e a de milhares de jovens. Foi pensando neles que nasceu em 1994 o Rocketown, uma espécie de clube para esta faixa etária, criado com o objetivo de reunir adolescentes de uma forma segura, em um ambiente agradável. Três anos depois, 1997, o local foi fechado e reaberto em 2003, com uma estrutura bem melhor, na cidade de Nashville.
Em 1996 fundou a Rocketown Records com um executivo da Reunion, Don Donahue. Seu primeiro artista a ser contratado foi Chris Rice. Michael e Don dividiram o sonho de investir nos lançamentos de artistas cristãos.
Michael é ativo nas Cruzadas de Billy Graham (Billy Graham Crusades) e na Samaritan’s Purse (ministério liderado por Franklin Graham).

Bryan Adams

2008-02-28T16:27:00.000-08:00

Bryan Adams (Kingston, Ontário, 5 de Novembro de 1959) é um vocalista e compositor canadense de sucesso.
Filho de pais ingleses, aos dez anos ofereceram-lhe a seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra, e aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar em audições como guitarrista. Bryan Adams passou parte da sua infância e adolescência em Portugal, dada a profissão de seu pai, embaixador. Viveu em Birre, perto de Cascais, a cerca de 25 km de Lisboa; isto fez com que aprendesse a Língua Portuguesa. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a “A&M Canada”, carreira de Bryan Adams se divide em duas grandes fases: anos 80 e anos 90. Nos anos 80 sua música era um rock-pop seguindo as tendências da época - essas músicas foram trilhas sonoras de vários filmes e seriados na época, incluindo Miami Vice e Footloose.
Nos anos 90 Brian se volta a um som romântico - essa fase é a mais conhecida do público em geral. É dessa época o seu maior sucesso o álbum Waking up the neighbours em 1991, produzido por Mutt Lange, continha a balada “(Everything I do) I do it for you” (da autoria de Michael Kamen); esta canção de amor fez parte da banda sonora de "Robin Hood, Prince of the Thieves" e foi um enorme êxito em todo o mundo.
A carreira musical de Adams inclui vários duetos e colaborações, designadamente com: Tina Turner (“It’s only love”) e Melanie c (“When you’re gone”).
Em 1990 participou com vários músicos, Van Morrison, Scorpions e outros no concerto de Roger Waters, "The wall in Berlim".
Bryan Adams e Jim Vallance escreveram em 1983 um dos seus maiores sucessos,"Heaven".Publicado por Adams Communications inc. / Testatyme Music Corp.
Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.
Entrou no “Canada Walk of Fame”. Em 1990 foi nomeado “Member of the Order of Canada” e promovido a “officer” em 1998

Jon Bon Jovi

2008-02-28T16:14:00.000-08:00

Jon Bon Jovi, nome artístico de John Francis Bongiovi, (Perth Amboy, 2 de março de 1962) é um cantor e músico dos Estados Unidos da América.
É o líder da banda Bon Jovi, que mantém algumas características do estilo hard rock dos anos 60 até hoje, mas assimilou influências dos variados estilos surgidos no rock e heavy metal desde o seu álbum de estréia, em 1984. Sua banda foi por muitos anos o grupo internacional que mais vendia álbuns no Brasil, sendo que já vendeu 120 milhões de álbuns em todo o mundo.
Filho de uma coelhinha da Playboy com um cabeleireiro. Jon desde criança sonhava em ser um astro de rock. Ele esteve nas bandas "Atlantic City Expressway", "Raze" e "The Wild Ones", com o colega David Bryan, antes de montar a Bon Jovi. Jon também trabalhou no Power Station Studios, um estúdio musical o qual seu chefe era Tony Bongiovi, primo de Jon, que tem em seu currículo a produção de "Pet Cemetary" o maior hit dos Ramones.
A banda surgiu em 1983, os integrantes são Richie Sambora na guitarra, David Rashbaum Bryan nos teclados, Hector "Tico" Samuel Juan Torres na bateria e Alec John Such no baixo. A banda manteve esta formação até 1994, ano em que o baxista Alec J. Such deixou o Bon Jovi, em seu lugar assumiu Hugh McDonald. Vale lembrar que McDonald era um velho conhecido dos membros da banda, tendo inclusive tocado o baixo no hit 'Runaway', a primeira música de sucesso do Bon Jovi, em meados de 1984, quando passaram a excursionar com Kiss, ZZ Top e Scorpions, como banda de abertura, divulgando seu primeiro álbum auto-entitulado "Bon Jovi" (o nome original era "Tough Talk").
O mais velho dos 3 filhos de John Frank Bongiovi, nascido na Itália e Carol Sharkey, começou cedo a se familiarizar com instrumentos, ganhou sua primeira guitarra aos sete anos depois de montar algumas bandas de garagem como Starz e Raze quando ainda estava na escola, Atlantic City Expressway ( ACE ) e The Rest. Em 80 foi trabalhar na Power Station nos serviços gerais desde fazer limpeza, café até comprar lanches e cigarros, um estúdio de gravação do primo Tony Bongiovi onde Rolling Stones, David Bowie e Aerosmith eram alguns dos artistas. Em 1982 gravou uma fita Demo com a música “Runaway” e com o nome de Johnny B, surgiu então a primeira chance de fazer um show, John juntou os amigos David Rashbaum, Dave Sabo e Hugh MacDonald e com o nome The Wild Ones abriram o show de Southside Johnny & The Asbury Dukes. O show acabou se tornando um desastre então John e David se mudaram para Los Angeles. O trabalho agora era distribuir fitas para todas as pessoas possíveis que pudessem dar uma força. O resultado foi algumas apresentações agendadas e umas dezenas de "talvez". Em menos de um mês, ele estava de volta em casa. Parecia que tudo voltara a estaca zero quando o engenheiro assistente do Power Station Studio, Ray Willhard conseguiu colocar a versão de "Runaway" em um concurso de uma rádio local, a WAPP, chamado From Rock to Richies. A faixa ganhou e acabou entrando em uma coletânea que a rádio veio a lançar. De repente, The wild Ones deixava de ser uma deconhecida e obscura banda para se tornar um dos grupos mais promissores e sem contrato. No começo de 1983, duas gravadoras estavam brigando pela assinatura de John em um contrato: Atlantic e Polygram. Em 01 de Julho do mesmo ano, a Polygram venceu a batalha John se tornou Jon, e mudou seu nome de "Bongiovi" para Bon Jovi. Desta vez já contava com o guitarrista Richie Sambora, o baterista Tico Torres, o baixista Alec John Such e o tecladista David Rashbaum.
Entre altos e baixos do começo, 20 anos depois e mais de 100 milhões de álbuns vendidos Jon afirma:
“Eu tenho trabalho duro pra aprender a compor, 20 anos de carreira e alguns se preocupam em falar de beleza e não do meu trabalho, se não tivéssemos canções que significam algo na vida das pessoas teríamos sido apenas rostinhos bonitinhos que surgem e somem, se não fosse a música a beleza não teria valido nada. Fãs são parte integrante de tudo o que fazemos porque esse é o motivo pra seguirmos em frente. Nunca tomei os fãs como base, tenho que ter uma mensagem que eles se identificam porque estamos juntos nessa viagem senão vou estar vivendo algo que não é verdade. Sou mais que a minha música porque ela é o meu veículo nessa incrível jornada”.
Em 29 de abril de 1989 Jon casou-se com a namorada dos tempos de escola, Dorothea Hurley, tem 4 filhos; Stephanie de 12 anos, Jesse James de 10, Jacob de 3 e Romeo de 1.
“Casar com ela foi o melhor negócio que fiz, ela está comigo desde antes da fama é a mãe dos meus filhos, passamos juntos por altos e baixos e ela sempre acreditou em mim mais que qualquer outra pessoa, é a minha melhor amiga, me dá apoio e bom senso , quando ela acorda me diz:
”Hey Rock star, look at the mirror this morning”. Ela é meu termômetro pra eu saber se estou bem ou mal, não fazemos joguinhos”.
Jon tem usado sua fama para ajudar quem precisa, participa de shows beneficentes e é um dos sócios do Philadelphia Soul Team e está está lançando uma grife de roupas country cujo dinheiro arrecadado vai para as entidades Northern Home for Children e Help USA construindo casas para os “sem teto”. Colabora com o projeto HOME que desde 1989 ajuda tirar pessoas das ruas e tratamento para doentes mentais e outros transtornos como alcoolismo e drogas.
Quando participou do program Oprah Winfrey , Bom Jovi doou 1 milhão de dólares que foi usado para construir 28 casas, todas mobiliadas que ele mesmo entregou as chaves, a vila recebeu o nome de Bon Jovi Boulevard agora ele está começando a construir mais 50 casas para os desabrigados vítimas do furacão Katrina.
Ele podia ser um alienado, a vida lhe tem sido perfeita, beleza física, sucesso, riqueza, ... mas ele é mais que um homem bonito é um ser humano que estampa na sua imagem a beleza do espírito talvez por isso quanto mais o tempo passa mais aumenta seu brilho, é a luz que emana da alma e essa só os belos de verdade conseguem refletir.

Bruce Springsteen

2008-02-24T10:44:00.000-08:00

Bruce Springsteen nasceu em Freehold, Nova Jersey em 23 de setembro de 1949. Seu pai, Douglas, era de origem neerlandesa ("holandesa") e irlandesa. Sua mãe, Adele Zirilli, é de origem italiana, é um influente cantor, compositor, violonista e guitarrista estado-unidense. Em sua carreira, inciada em 1969, Bruce já recebeu vários prêmios importantes como quinze Grammys, quatro American Music Awards e um Oscar.
Começou a se interessar pela música muito cedo, tendo como um de seus maiores ídolos o rei Elvis Presley.
Em 1965, a convite do namorado de sua irmã, Bruce começa a tocar guitarra na banda The Castiles e entra de vez para o mundo da música, contrariando os sonhos de sua mãe que queria que ele fosse escritor e de seu pai, que queria que ele fosse advogado para ter uma vida melhor. Mas a banda duraria menos de um ano.
Nos anos que se seguiram Bruce continuou investindo em novos projetos e outras bandas, mas nenhuma deu muito certo, tendo sempre curta duração, não chegavam a conseguir grande reconhecimento na mídia.
Até que em 1971 formou a ‘Dr.Zoom & the Sonic Boom’, que também teve curta duração, mas que lhe trouxe bastante experiência, pois com essa banda Bruce trabalhou com diferentes músicos, provavelmente tentando encontrar o seu caminho. E isso não demoraria a acontecer.
No ano seguinte nasce ‘E Street Band’, mas sua formação ainda não estava definida. A essa altura Springsteen já tocava sozinho em bares, foi quando conheceu Mike Appel, que se tornaria o seu manager.
Foi Mike Appel quem conseguiu uma audição de Bruce com o AR da CBS/Columbia, John Hammond.
Hammond gostou tanto do som de Bruce que na mesma hora marcou uma outra audição para Bruce, mas dessa vez com os ‘grandes’ da Columbia. A audição deu super certo, e Springsteen assina um contrato para dez álbuns com a CBS.
E finalmente em 1973 o seu primeiro álbum, "Greetings From Asbury Park, N.J.", chega às lojas, mas não teve uma grande receptividade e não foi nenhum sucesso de vendas, apesar de ter feito uma pequena turnê de divulgação e de estar, junto com a ‘E Street Band’, fazendo algumas primeiras partes dos concertos dos ‘Chicago’.
No mesmo ano Bruce grava o seu segundo álbum "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle", que também não teve as vendas desejadas, mas seus espetáculos ao vivo são considerados ótimos bela critica. Mas foi só em 74 que o nome Bruce Springsteen começa a ser reconhecido na música, isso por conta do sucesso de seu terceiro álbum, o "Born to Run". Em 1977 Bruce lança "Darkness on The Edge of Town".
Três anos mais tarde Bruce lança o seu álbum de maior sucesso, "The River" atingiu o primeiro lugar na lista dos mais vendidos e a música "Hungry Heart torna-se o primeiro single de Bruce a entrar para o Top 10 da Billboard.
Mas foi só em 1984 que Springsteen alcançou finalmente o reconhecimento mundial. Ao lado da ‘E Street Band’ ele lança o álbum "Born in The U.S.", que vende milhões de cópias e se mantém na lista dos mais vendidos por mais de dois anos.
Em setembro daquele mesmo ano, durante a campanha presidencial americana, Ronal Reagan fez um discurso oportunista, onde mencionou o nome de Springsteen. Dias mais tarde num concerto em Pittsburgh, Bruce respondeu com palavras amargas ao futuro presidente americano. Foi a primeira vez que o músico demostrou suas tendências políticas, o que se tornou uma marca sua. Durante as últimas eleições presidenciais nos EUA, Bruce declarou, constantemente, ser contra George W. Bush, e organizou uma pequena turnê, ao lado de outros músicos, que fazia uma campanha contra o candidato.
Bruce continua com sua carreira de sucesso, sempre lançando novidades, em 1990 grava o primeiro álbum sem a ‘E Street Band’, que só voltará a se juntar em 1998, quando gravam "18 Tracks".
Como prova do reconhecimento de seu trabalho, em 1999 ele é incluído no Hall da Fama do Rock.
O novo milênio chega e Springsteen continua sempre em destaque. Em 2001, devido aos atentados de 11 de setembro, o músico se solidariza e se envolve em diversas companhas humanitárias. No ano seguinte volta a gravar com a ‘E Street Band’, dessa vez inspirado nos acontecimentos de 11 de setembro.
Em 2003, mais uma prova do reconhecimento de seu trabalho, na 45ª edição do Grammy, Bruce é indicado em cinco categorias e volta para casa com três prêmios.

Stevie Wonder

2008-02-24T10:39:00.000-08:00

Stevie Wonder, nome artístico de Steveland Judkins Hardaway, (Saginaw, Michigan, 13 de Maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, cego de nascença.
Com onze anos ele começou a gravar (sob o pseudônimo de Little Stevie Wonder) e rapidamente se tornou conhecido como um dos mais inovadores e influentes cantores/compositores de seu tempo. Foi também um dos mais bem sucedidos artistas da gravadora Motown. Com o passar do tempo, passou a cantar músicas que mostravam uma consciência social, possivelmente influenciado por sua versão do sucesso "Blowin' in the Wind" (de Bob Dylan). Também se tornou conhecido como compositor, escrevendo músicas para artistas e grupos da Motown, como The Spinners e Smokey Robinson.
Wonder saiu da Motown em 1971 e gravou dois álbuns, que usou para forçar negociações com a gravadora. Esta concordou em dar-lhe total controle da criação e dos direitos sobre suas composições. Os dois álbuns, Where I'm Coming From e Music of My Mind, são considerados clássicos da época. Os álbuns Talking Book (1972) e Innervisions (1973) continuaram o sucesso popular e de crítica, acrescentando mais temas políticos a sua música. Isto continuou em Fulfillingness' First Finale (1974) e em sua obra maior, Songs in the Key of Life.
O álbum seguinte foi a trilha sonora do filme Journey Through the Secret Life of Plants (1979). Hotter Than July (1980) se tornou o primeiro disco de platina de Wonder, marcando uma bem sucedida campanha para que o dia do nascimento de Martin Luther King fosse transformado em feriado nos EUA. O disco também incluía a música "Master Blaster (Jammin')", seu tributo a Bob Marley.
Recebeu o Oscar de melhor canção: "I Just Called To Say I Love You", da trilha de "A Dama de Vermelho" (The Woman In Red, de Gene Wilder) - que foi sucesso internacional. Até 2004, Wonder havia recebido 21 prêmios Grammy
De 1980 em diante, Wonder continuou a lançar álbuns (como Original Musiquarium I, de 1982, com a dançante Do I do). Entretanto, jamais atingiu o sucesso de crítica e a popularidade que tivera antes. Em 1999, recebeu o prêmio Kennedy Center Honors, dado pelo John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC.
Em 23 de Agosto de 2007 em San Diego, Califórnia, regressa às digressões em solo americano, após uma ausência superior a duas décadas.

Djavan

2008-02-24T10:27:00.000-08:00

Em mais de 30 anos de carreira, Djavan imortalizou vários sucessos com seu jeito único de cantar.Djavan Caetano Viana (Maceió, 27 de janeiro de 1949) é um cantor, compositor e violonista brasileiro. Djavan combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular da América, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Meu Bem Querer", "Oceano", "Se...", "Faltando um Pedaço", "Esquinas", "Seduzir", "Pétala", "Lilás", "A Ilha", "Fato Consumado", "Álibi", "Azul", "Cigano" e "Serrado".
Nascido em Maceió, filho de uma mãe afro-brasileira e de um pai neerlando-brasileiro. Sua mãe, lavadeira, entoava canções de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu violão sozinho na adolescência. Sempre gostou muito de jogar futebol.
Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió. No ano seguinte, Djavan largou o futebol e passou a dedicar-se apenas à música.
Em 1973 foi para o Rio de Janeiro onde teve ajuda do radialista Edson Mauro, que o apresentou a Adelzon Alves, que o levou para o produtor da Som Livre, João Mello que lhe deu a oportunidade de gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo: "Alegre menina" (Jorge Amado e Dorival Caymmi), da novela "Gabriela"; e "Calmaria e vendaval" (Toquinho e Vinícius de Moraes), da novela "Fogo sobre terra".
O reconhecimento aconteceu mesmo em 1975 quando participou do Festival Abertura e conquistou o segundo lugar com a música "Fato consumado". Seu primeiro LP foi em 1976 tendo a faixa "Flor de lis" um de seus grandes sucessos. Em 1978 sua música "Álibi" é gravada por Maria Bethânia, dando nome ao disco de maior sucesso na carreira da cantora.
Em 1981 e 1982 ele recebeu o prêmio de melhor compositor da Associação Paulista dos Críticos de Arte.
As composições de Djavan já foram gravadas por Al Jarreau, Carmen McRae, The Manhattan Transfer, Loredana Bertè, Eliane Elias; e, no Brasil entre outros por Gal Costa, João Bosco, Chico Buarque, Daniela Mercury, Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Caetano Veloso e Maria Bethânia. Sua canção de 1988, "Stephen's Kingdom", contém uma participação especial de Stevie Wonder.
Seu álbum duplo gravado ao vivo, Djavan Ao Vivo, vendeu 1,2 milhões de cópias e sua canção "Acelerou" foi escolhida a melhor canção brasileira de 2000 no Grammy Latino. No ano 2000, Djavan recebeu os Prêmios Multishow de melhor cantor, melhor show e melhor CD. Seu álbum Matizes foi lançado em 2007 e ele partiu em turnê pelo Brasil para promovê-lo.
As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas "cores". Djavan retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. As músicas de Djavan são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo accessível a todos.
Djavan é pai dos cantores Flávia Virgínia e Max Viana e do músico João Viana.

Bono Vox

2008-02-23T14:20:00.000-08:00

Paul David Hewson KBE, conhecido como Bono, (Dublin, 10 de Maio de 1960) é um cantor irlandês, líder do grupo musical U2 e activista pelos direitos humanos.
Já adolescente, ele identificava-se com o movimento punk e gostava de vagar pelo colégio, andando pelos corredores com alfinetes espetados pelo corpo. Desde essa época, já namorava a sua atual esposa, Alison, com quem se casou em 21 de agosto de 1982. Adam Clayton foi o padrinho e os pombinhos tiveram uma Lua-de-Mel tradicional num resort para recém-casados na Jamaica.
Filho de um pai católico e uma mãe protestante, Bono cresceu com uma forte fé religiosa mas sem nenhuma denominação fixa. A sua mãe faleceu quando ele tinha catorze anos. Ele estudou no Mount Temple Comprehensive School, e foi lá que adquiriu seu apelido "Bono Vox" (anteriormente "Steinvic von Huyseman", "Houseman", "Bob Murray" e "Bono Vox of O'Connell Street"). Em 1975, Larry Mullen Jr. (baterista do U2) colocou na escola Mount Temple um anúncio procurando por pessoas interessadas a formar uma banda. Apareceram Dave Evans (The Edge), Dick Evans, Adam Clayton e Bono. Inicialmente ninguém queria cantar. Havia um baixista, um baterista e 3 guitarristas. Mas como precisavam de um vocalista e Bono nunca podia transportar a sua guitarra para os ensaios ficou ele o responsável pelos vocais.
Ele se casou com Alison 'Ali' Stewart e o casal teve quatro filhos - Jordan Lena (n. 10/05/1989), Memphis Eve ('Eve' n. 07/07/1991), Elijah Bob Patricius Guggi Q (n. 17/08/1999) e John Abraham (n. 20/05/2001).
Seu pseudônimo "Bono Vox" – hoje encurtado para "Bono" – é uma adaptação de Bona Vox, uma marca de aparelho auditivo que em Latim traduz-se como "boa voz". "Bono Vox", entretanto, signfica literalmente "A voz do homem bom", Vox, o sujeito e Bono, o objeto indireto.
Em 2005, por suas atitudes humanistas, foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz.
Ícone do pop/rock mundial, Bono, apesar de ser um performer, nunca deixou suas raízes cristãs. Em toda sua carreira como líder do U2, Bono sempre escreveu músicas que refletissem os ideais cristãos tendo, inclusive, feito uma apresentação para o Papa João Paulo II. É fã declarado do grupo musical Celtic Woman formado pelas quatro vocalistas irlandesas - Chloë Agnew, Lisa Kelly, Méav e Orla Fallon - e a violinista Mairead Nesbitt.
Ele se tornou um símbolo na luta contra a pobreza no continente Africano, ajudando as pessoas que lá vivem e necessitam de ajuda a saírem da miséria.
Bono afirma, em sua música "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que o que procura é o "Holy Ghost", o Espírito Santo. Bono foi criado com uma base espiritual muito forte, e afirma que acredita sim em um mundo melhor, em que as pessoas serão boas e viverão em paz.

James LaBrie

2008-02-23T13:57:00.000-08:00

Kevin James LaBrie é mais conhecido por ser vocalista da banda de metal progressivo Dream Theater.
Ele nasceu em 5 de Maio de 1963 em Ontário, Canadá e começou a cantar e tocar bateria com cinco anos. Durante a adolescência LaBrie foi membro de diversas bandas sendo cantor, ou nas baquetas. Finalmente em 1981, com a idade de 18 anos, ele se mudou para Toronto para seguir sua carreira musical. Atualmente ele ainda mora em Toronto com sua esposa Karen, e seus filhos Chloe e Chance.
James nasceu na cidade de Penetanguishene, Ontario, Canadá, inspirado pelo pai, começou a cantar e tocar bateria. Aos onze participava num quarteto de barbearia com seu pai, tio e irmão. Aos 21 anos de idade teve aulas com a professora Rosemarie Patricia Burns. Nessa época ele participou de algumas bandas sem muita expressão com exceção da excelente banda de Hard Rock Winter Rose que quase assinou um contrato com a Atlantic. Suas principais influências vão do clássico, passando pelo Hard Rock até ao Heavy Metal Tradicional - Mozart, Vivaldi, Journey, Van Halen, Judas Priest e Metallica. Seus vocalistas preferidos são: Steve Perry(Jouney), Freddie Mercury(Queen), Paul Rodgers(Bad Co.) e Nat King Cole. James é casado com Karen, e tem dois filhos Chloe e Chance Abraham. Ele é o único membro da banda que não mora nos EUA, morando em Toronto no Canadá.
Mas o verdadeiro amor de James era o rock, que ele seguia desde cedo. Com 21 anos, ele começou a treinar a voz com a renomada treinadora Rosemary Patricia Burns. Após trabalhr em várias bandas canadenses, James se tornou vocalista do Winter Rose, que quase asinou com a Atlantic Records. Então, Pierre Paradis, que dirigia a banda Voi Vod, falou com James à respeito de um projeto solo com a Aquarius Records. Ele também falou James sobre uma banda Nova Iorquina chamada Dream Theater, que estava procurando um vocalista. O resto, como eles dizem, é história.
O gosto musical de James é bem variado. Metallica, Aerosmith, Van Halen, Journey, e Judas Priest estão entre suas bandas preferidas. Mas compositores como Mozart, Vivaldi, e Bethoven estão dentro da lista de preferencia dele. Os vocalistas que mais o influenciaram foram Steve Perry (Journey), Freddie Mercury, Sting, Paul Rogers, Nat King Cole. James continua a praticar com Burns, e encoraja ontros vocalistas a treinar com professores.
Quando não está nas excurcionando, James adora acampar, esquiar e ler. Seus autores favoritos são Anne Rice, Dee Brown, Robert Utley e Forest Carter. Ele mora atualmente em Toronto, Canadá, com sua mulher Karen e seu gato Tika.

Rinaldo Viana

2008-02-23T13:48:00.000-08:00

O tenor Rinaldo Viana veio de uma família humilde da periferia de São Paulo. Desde criança demonstrava interesse pela música. Fã do classic rock, ele somente descobriu a música lírica aos 16 anos.
Revelado no tradicional show de calouros do apresentador Raul Gil, em 2001, Rinaldo Viana é um talento indiscutível, que emociona a platéia com sua voz e seu poder de interpretação.
Dono de uma voz potente e marcante, Rinaldo se espelhou no saudoso Luciano Pavarotti para iniciar sua carreira lírica e interpretar temas da música popular com uma fascinante singularidade. Começou a carreira em 2001, aos 21 anos de idade, quando participou, com grande sucesso, do Programa de calouros apresentado por Raul Gil, então na Rede Record de Televisão. Rinaldo Viana, que para participar do programa pela primeira vez teve que ir a pé por não ter o dinheiro da passagem de ônibus.
Aos 21 anos, Rinaldo fez sua primeira apresentação na televisão e venceu todas as etapas da competição de calouros. Numa parceria muito feliz, gravou com a soprano Liriel, o CD "Romance", que alcançou mais de 600 mil cópias vendidas.
Em 2002, mais 400 mil cópias do álbum "Tempo de Amar", também com Liriel. E juntos ainda gravaram um DVD, com locações na Itália.
Desde sua estréia para a carreira artística, Rinaldo realizou centenas de shows por todo Brasil e no exterior, reunindo milhares de admiradores da boa música. Em uma dessas oportunidades, Pavarotti afirmou que Rinaldo é "um dos maiores tenores em atividade".
Em meados de 2004, lançou o primeiro CD solo, "Amor em 5 idiomas", onde com muita versatilidade interpretou grandes nomes da música mundial.
Durante seis meses, Rinaldo Viana integrou o elenco do "Fantasma da Ópera", apresentado no Teatro Abril.

Robinson Monteiro

2008-02-23T13:37:00.000-08:00

O cantor Robinson Monteiro nasceu na capital paulista em 18/09/1975, numa família com tradição em música gospel. Sua vocação, portanto, é de berço, o que fez com que a sua vida fosse toda dedicada à música. A bela voz chamou a atenção de professores e colegas já nos primeiros anos escolares. A avó - Rosa de Jesus - foi decisiva para que, aos cinco anos, ele pudesse cantar nos templos evangélicos freqüentados pela família. Essa é uma das principais razões para que fale com carinho e orgulho da avó.
A decisão de estudar técnicas vocais, com o incentivo de toda a família, foi tomada em 1987, quando tinha apenas 12 anos. Era o momento de estudar mais profundamente e lapidar o talento. Nesse período, a primeira professora o aconselhou a investir nos estudos de canto erudito num colégio adventista. Como não poderia deixar de ser, uma igreja Batista foi a primeira casa a abrir as portas para explorar a musicalidade do jovem cantor de voz potente.
Aos 16 anos se aprofundou ainda mais no estudo de canto lírico, dessa vez no teatro municipal de São Paulo. Tornar-se um cantor lírico era então seu objetivo. Tal vontade se manifestou pelo fato da consciência que tinha da sua facilidade em alcançar notas altas. O timbre “escuro” da voz, porém, levou um de seus professores, logo nas primeiras aulas, a encaminhá-lo para uma professora de Negro Spiritual. A decisão foi mais do que acertada e desse momento em diante, Robinson passou a ganhar destaque de maneira cada vez mais crescente.
A descoberta da admiração geral pela potência, pelo timbre, pela melodia de sua voz, que remetia sempre à música negra, fez desse estilo musical sua principal referência e o levou a estudar música africana. Elegeu divas da black music norte-americana como suas inspiradoras, Aretha Franklin, Billie Holliday, Gladys Knight, Dianna Ross, Mahalia Jackson e, sobretudo, Whitney Houston com quem aprendeu - por observação - postura, técnica e inspiração para cantar com alma e paixão.
Aprimorar-se sempre e cada vez mais passou a ser quase uma obsessão. Depois de muito esforço e dedicação, Robinson Monteiro acreditava estar preparado para alçar vôos mais altos. É quando toma a arrojada decisão de produzir um CD independente. Batizado de “Prostei-me”, o CD Gospel foi lançado em 1999. Suas apresentações resumiam-se, então, às igrejas, onde vendia os discos no final dos cultos. O CD também era distribuído para alguns estabelecimentos de produtos evangélicos e atingiu cerca de 10.000 cópias vendidas, mesmo sem qualquer divulgação.
Robinson foi apontado como cantor Gospel revelação do ano, mas era necessário ganhar dinheiro. Aulas de canto e coordenação do departamento vocal de uma escola em Guainazes foi a alternativa encontrada em 2000. Muitos cantores que hoje têm CDs gravados tiveram em sua formação a ajuda de Robinson.
A participação, quase a contragosto, em 2001, como calouro no “Programa Raul Gil” foi decisiva para sedimentar sua popularidade. Foi no mesmo programa que recebeu o apelido de Anjinho que, certamente, o acompanhará por toda a carreira.
Ainda em 2001, lançou o CD “Anjo”, com um repertório de canções que o inspiraram por toda a vida. Esse trabalho lhe rendeu mais de 100 mil cópias vendidas na primeira semana e uma agenda de shows apertada.
No final de 2002, saiu o álbum “É Preciso Acreditar”, com canções de temas natalinos, e com ele ganhou disco de ouro.
Robinson se afastou por um período, mas em novembro de 2004, foi lançado “Romântico”, com músicas de todos os tempos. “Uma Nova História” é o trabalho lançado em 2006, em CD e DVD.

Steven Tyler

2008-02-23T13:26:00.000-08:00

O Stephen Victor Tallarico (Yonkers, Nova Iorque, 26 de março de 1948), mais conhecido como Steven Tyler é um cantor e compositor estado-unidense.
Steven nasceu em Nova York. Seu pai é descedente de italianos e alemães e sua mãe é de ascendência russa. Fora expulso da escola que estudava no quarto ano por perseguir um estudante com uma lâmpada quebrada,e, por causa disso, ficara 2 anos em uma escola especial para crianças com problemas comportamentais.
Sua família de novo se mudou para o Yonkers, Westchester County. Steven preferia ficar mais perto da natureza do que dos livros. O sonho era ser guarda florestal.
Steven também era apaixonado por música, veio de uma família musical, e quando pequeno, passava horas e horas debaixo do piano de seu pai, ouvindo-o tocar. Tinha aulas de piano desde pequeno com seu pai, mas não era muito interessado. Na adolescência, interessou-se por bateria, assim, começou a participar da banda de seu pai. Mas tinha vergonha quando pessoas de sua idade o viam tocar.
Começou a fazer apresentações em resort onde a família passava as férias. Atuava em musicais, tocava guitarra e cantava.
No segundo grau Steven disse que tinha muitas distrações e que sua eduação era toda das ruas. Era perseguido pelos colegas, não era muito bem visto no círculo social escolar. Para aguentar, Steven chegou a beber uma dose de uísque todo dia antes de ir para a aula. Mas, na maioria do tempo, matava as aulas para observar bandas de Nova york. Buscava a imortalidade que o sucesso pode oferecer, gravar um albúm, e assim, sua voz estaria viva para sempre.
Foi expulso do colégio no 2º grau, e acabou se formando em outro que não exigia quase nada dos alunos, matando assim, quase parte integral das aulas.
Já adolescente Steven tinha uma banda, a Strangeurs (era Strangers, mas já havia outra com esse nome, então o grupo resolveu trocar mudar) e chegou a atingir um alto nível. A banda cresceu e assinou contrato com a CBS, mas teve de mudar o nome de novo, por causa da 'Strangers'. A banda passou a se chamar 'Chain Reaction'. Gravaram algumas músicas mas o projeto se desfez. Tentou outras vezes formar projetos com alguns ex-integrantes de sua antiga banda, mas não deram certo.
Fora passar as férias, de novo, em Sunapee. Acabou conhecendo o guitarrista Joe Perry, que trabalhava em um restaurante local. Joe convidou Steven para vê-lo tocar e Steven ficou impressionado. Voltou para Nova York, mas sem esquecer que, nas férias, conheceu um guitarrista 'de verdade'.
Já nos anos 70, Steven ainda teve mais tentativas frustradas de banda, mas estava enjoado da cena musical de Nova York. Voltou para Sunapee para tentar encontrar Perry.
Joe Perry tinha planos de ir para Boston e começar uma carreira musical com seu companheiro de banda Tom Hamilton. Avisaram Steven, que logo se juntou a eles. E esse foi o começo do Aerosmith.
Como em toda boa banda de rock, as drogas também fizeram parte do dia-a-dia do Aerosmith. Tyler e Perry, inclusive, eram chamados de "Toxic Twins" (Gêmeos Tóxicos), pela quantidade de drogas que usavam, principalmente a cocaína.
No fim dos anos 70, quando a banda já possuia um estrelato idêntico ao de grupos como Kiss e Rolling Stones, os narcóticos começaram a atrapalhar os rumos da banda. Em muitos shows, Tyler chegava a desmaiar, tamanha a quantidade de drogas consumidas.
O vício acabou corroendo as relações internas do Aerosmith, com Perry deixando o grupo em 1979 (sendo substituído pelo talentoso Jimmy Crespo, que nunca "aceito" pelo público), enquanto Brad Whitford, o outro guitarrista, debandando logo a seguir, com Rick Dufay assumindo seu posto).
No entanto, não demorou muito para Tyler, Perry e todos os outros perceberem que o Aerosmith (e eles próprios) só seria feliz com todos juntos. Só que, para isso vingar, era preciso de uma mudança radical: eliminar o consumo de drogas na banda.
Extremamente dependente, Tyler aceitou entrar numa clínica de reabilitação com uma única condição: se todos os outros fizessem o mesmo. Isso aconteceu logo após o álbum de reunião, 'Done With Mirrors', em 1984. Desde então, todos dizem estar limpos e o sucesso voltou a bater na porta do grupo.
Tyler já é considerado um dos melhores frontmans do rock e tem suas marcas registradas: suas apresentações demonstram estágio de energia elevada, veste-se geralmente em roupas coloridas brilhantes e incrementa o pedestal do microfone com diversas tiras de tecido brilhante.
Steven já foi casado com uma garota de 15 anos quando tinha 27. Ela ficou grávida e eles decidiram abortar, por ela ser muito nova. Teve um rápido namoro com Bebe Buell, no que resultou em sua filha, Liv Tyler. Casou-se com Cyrinda Foxe, nascendo assim sua filha Mia. Se separaram e Steven conheceu Teresa Barrick, com quem teve Chelsea e Taj. Atualmente está namorando uma promoter de turnês, Erin Brady.

Ed Motta

2008-02-23T11:20:00.000-08:00

Nascido no Rio, em 17 de agosto de 1971, Eduardo Motta cresceu rodeado por música. Sobrinho do criador de um soul com sotaque brasileiro e carioca, o cantor e compositor Tim Maia, ele tem como primeiras lembranças a música do tio, os discos de samba-canção e bossa nova que seus pais, Luzia e Antonio Carlos, ouviam, os sucessos de Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder e da disco music que então vigorava na década de 70, e que sua irmã, Regina, já se aplicava. Mas o gatilho para que essa natural paixão pela música virasse uma obsessão foi mesmo o blues-rock britânico: Thin Lizzy, Humble Pie, Led Zeppelin, Free, Rory Gallagher... Obsessão que o levou aceitar o convite de um vizinho e assumir o posto de cantor do grupo hard rock Kabbalah.
Ed Motta despontou em fins dos anos 80, como o vigoroso cantor e um dos compositores e produtores do Conexão Japeri. Uma sensação instantânea no circuito carioca de shows, que o grupo confirmou em seu disco de estréia, "Conexão Japeri" (Warner), em 1988, com canções como "Manuel", "Vamos dançar", "Baixo Rio" e "Um love". Sucessos marcados por exuberante musicalidade e que introduziam fortes componentes do soul e do funk ao pop-rock que então vigorava no Brasil. Logo ficou patente que, aos 16 anos, Ed Motta chegara para ficar e voar bem mais alto.
Dezesseis anos depois, no entanto, nem o mais otimista dos otimistas poderia prever que fosse tão longe. Hoje, é um cantor, compositor, multiinstrumentista, arranjador e produtor de trânsito internacional. Em seu estilo, sem abrir da veia funk-soul, tritura influências que vão do jazz à canção brasileira, das trilhas sonoras de Hollywood ao rock, da música clássica aos standards americanos, da bossa nova ao reggae. O resultado desse amalgama de referências já é reconhecido no mundo todo, confirmado nas turnês que nos últimos anos rodaram a Europa, o Japão, os Estados Unidos e a América do Sul. Em estúdios e palcos, Ed também já trocou experiências com músicos como Roy Ayers, Chucho Valdés, Jean-Paul "Bluey" Maunick (líder do Incógnito), Ryuichi Sakamoto, Paul Griffin, Bernard Purdie, Bo Diddley, Ed Lincoln, Miltinho, Mondo Grosso, Marcos Valle, João Donato, Dom Salvador, entre tantos outros.
A música de Ed Motta está enraizada nos estilos Funk/Soul e Disco, mas visita muito bem o Jazz, a Canção, a bossa nova e o reggae. Com esta diversidade de estilos e vários álbums lançados no exterior, Ed Motta possui uma reconhecida carreira nacional e internacional.
Ed Motta ficou conhecido no fim dos anos 80, com as composições Manuel, e Vamos dançar, que gravou com a sua então banda Conexão Japeri.
Além de multi-instrumentista, Ed também é colecionador de discos, fã de quadrinhos europeus e notório apreciador de vinhos e cervejas.

Klaus Meine

2008-02-23T11:09:00.000-08:00

Nascido em 25 de Maio de 1948, em Hannover, Alemanha, Klaus Meine fez parte de duas bandas antes do Scorpions: The Mushrooms e Copernicus.
Ao lado de Rudolf Schenker, Klaus Meine jamais deixou o Scorpions e, junto com ele, é responsável pela maioria das composições da banda.Nascido em 1948, Klaus natural de Hannover cidade no sudeste da Alemanha,sempre foi ligado à música por influência do pai: Hermann Meine.Começou a tocar em pubs alemães e em 1969 conheceu Rudolf que apresentou seu irmão o guitarrista Michael Schenker e o indicou pra tocar na banda que Klaus tinha na época, o Copernicus. Um ano mais tarde os dois juntaram-se ao Scorpions. Essa formação durou até 1973 quando Michael resolveu seguir com o U.F.O.
Klaus e Rudolf, reformulam o Scorpions. Com a entrada do guitarrista Ulrich Roth o Scorpions faz grande sucesso na Europa graças aos ótimos álbuns que lança, a voz marcante de Klaus, e suas composições ao lado de Rudolf.
Em 1981, Klaus perdeu sua voz após a Animal Magnetism Tour como consequência do aparecimento de nódulos em suas cordas vocais. Ele chegou a pensar em abandonar a banda, com receio de não poder mais cantar. E foi aí que Meine recebeu a maior prova de amizade de seus companheiros que aguardaram Klaus se recuperar da delicada cirurgia que sofreu nas cordas vocais para prosseguirem.
E Meine voltou em grande estlo: Inaugurou suas "cordas vocais metálicas" no clássico Blackout, de 1982.
Casado desde o início dos anos 80 com Gabi Meine, Klaus tem um filho: Christian.
Os Scorpions tornam-se conhecidos aos olhos do grande público com o seu hino rock de 1984, "Rock You Like A Hurricane", e pela sua balada "Wind Of Change", de 1990. A banda alemã conta no seu currículo com mais de 22 milhões de discos vendidos, facto que os confirma como uma das mais bem sucedidas bandas rock europeias.
A banda é fundada em 1965 por Rudolf Schenker. A formação original inclui, além de Schenker (guitarra ritmo e voz), Karl-Heinz Follmer (guitarra solo), Lothar Heimberg (baixo) e Wolfgang Dziony (bateria). Em 1971, o irmão de Schenker, Michael, junta-se à banda para tocar guitarra solo, enquanto Klaus Meine se torna o novo vocalista. É este grupo que grava "Lonesome Crow" em 1972, que é também usado para a banda-sonora do filme alemão "Das Kalte Paradies".

Edson Cordeiro

2008-02-23T11:02:00.000-08:00

Edson Cordeiro (Santo André, São Paulo, 9 de Fevereiro de 1967) é um cantor brasileiro contratenor (atinge 4 oitavas na escala musical). Começou como imitador de Elis Regina, apresentando-se no programa Boa Noite Brasil, de Flávio Cavalcanti, na Rede Bandeirantes, no início dos anos 80. Teve grande êxito comercial e de crítica nos anos 90. Muito eclético, gravou desde sambas de Noel Rosa como Tipo Zero, à árias de ópera, como Ombra Mai Fu (Xerxes) de Handel e La Séguedille (Carmen) de Bizet. Como Cazuza e Renato Russo, não esconde sua homossexualidade.
Nasceu em Santo André (SP) e durante a infância e adolescência cantou no coral da igreja evangélica local. Com sua grande extensão vocal, se destacou quando começou a trabalhar com teatro infantil, e nos anos 80 fez sucesso atuando como ator e cantor na montagem da ópera-rock "Hair". Em 1989 fez parte do elenco da peça "O Doente Imaginário", de Molière, que o levou em excursão por diversos países. Sua carreira solo como cantor tomou força a partir de 1990, quando se apresentou no Rio de Janeiro com grande sucesso, e assinou contrato com a Sony. O primeiro disco destaca a sua versatilidade como intérprete, contendo músicas de Nina Hagen, Prince e Janis Joplin. Com um repertório eclético, em parte graças à sua extensão vocal de quatro oitavas, gravou árias Mozart e Händel e sambas de Noel Rosa. Atualmente se dedica mais ao repertório "disco", resgatando o glamour das divas das pistas de dança dos anos 70. Apresenta-se com freqüência no exterior, e faz sucesso particularmente na Alemanha.
O cantor também obteve muito sucesso em seu álbum Disco Clubbing Ao Vivo, cantando músicas de divas da Disco.

Agnaldo Rayol

2008-02-23T10:40:00.000-08:00

Agnaldo Coniglio Rayol (Niterói, 3 de maio de 1938) é um ator e cantor brasileiro, conhecido pela sua voz afinada e seu repertório romântico, em que despontam, nos anos mais recentes, canções italianas.
Agnaldo Rayol iniciou sua carreira de cantor aos oito anos na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, no programa Papel carbono, de Renato Murce, e aos doze anos faz sua estréia no cinema, no filme Também Somos Irmãos. Depois de morar algum tempo em Natal, RN, voltou em 1951 ao Rio de Janeiro e participou do filme Maior Que o Ódio. Foi obrigado a parar de cantar entre 1952 e 1954, por causa de mudanças hormonais próprias da adolescência, que afetavam sua voz.
A partir no final dos anos 50 quando sua voz potente de adulto se estabiliza, firma-se em sua carreira, levando adiante o estilo impostado e operístico comum aos cantores da geração anterior à sua, como Vicente Celestino e Francisco Alves. Como exemplo dessa peculiar forma de cantar, sua magistral interpretação da Ave Maria emocionou noivas de várias gerações, que não hesitavam em pagar seu caro cachê para tê-lo cantando em suas cerimônias de casamento. Em 1956 foi contratado pela Rádio Tupi e dois anos depois gravou seu primeiro disco pela gravadora Copacabana.
O auge de sua carreira acontece na década de 60, com programas próprios na TV Record, entre eles Agnaldo RayoI Show e Corte RayoI Show, ao lado do humorista Renato Corte Real, um sucesso sem precedentes. Foi uma das atrações da edição de estréia do programa Jovem Guarda. No cinema. protagonizou Agnaldo - Perigo à Vista em 1969 e, ainda como ator, esteve no elenco das novelas Mãe (1964), O Caminho das Estrelas (1965), A Última Testemunha(1968) e As Pupilas do Senhor Reitor (1970).
Nos anos 80, comandou por 8 anos o grande sucesso Festa Baile, programa musical produzido pela TV Cultura de São Paulo. Em 1981, no Uruguai, ganhou o Festival Internacional da Canção, onde participaram cantores de todo o mundo. Agnaldo Rayol cantou também na Argentina, México, Estados Unidos, Portugal e Itália.
Sempre fiel ao repertório romântico, nos anos 90 faz sucesso interpretando canções italianas, língua que domina perfeitamente, por ser sua mãe nascida na Itália. Duas entram para o repertório de telenovelas da Rede Globo e estouram nas paradas: Mia Gioconda na novela O Rei do Gado e Tormento d'Amore, tema de abertura da novela Terra Nostra gravada em Londres em dueto com a soprano Charlotte Church.
No dia 30 de abril de 2006 Agnaldo acabara de vir de um concerto e estava pronto para embarcar no aeroporto de Porto Alegre, quando tropeçou e caiu no chão, fraturando o fêmur da perna direita. Levado para o Hospital Mãe de Deus na capital gaúcha, esteve internado por uma semana e comemorou ali seu 68º aniversário, numa festa organizada pelas freiras que comandam o serviço de enfermagem do hospital.
No dia 11 de maio de 2007, cantou durante a missa de canonização de Frei Galvão, pelo Papa Bento XVI, na pista de aviação do Campo de Marte, no bairro de Santana, na capital de São Paulo, Brasil.

José Carreras

2008-02-23T10:36:00.000-08:00

"Uma voz doce, clara e quente de tenor lírico e uma elegante presença no palco." Assim a "Enciclopédia de Ópera do 'Metropolitan Opera House'" se refere ao cantor catalão José Carreras. Ao lado de Placido Domingos e Luciano Pavarotti, Carreras arrebatou audiências do mundo inteiro no show "Os Três Tenores", em 1990, em Roma, trazendo novas platéias para a música erudita.
A música tornou-se parte da vida de José Carreras desde muito cedo. Cantou no navio a vapor em que retornava para Barcelona, voltando da Argentina, para onde sua família imigrara durante um curto período. Aos oito anos, fez sua primeira audiência pública, cantando "La Donna é mobile", da ópera "Rigoleto", na Radio Nacional Espanhola. Incentivado pela cantora Montserrat Caballé, estreou na ópera "Lucrezia Borgia", de Donizetti, em 1970, em Barcelona, interpretando o papel de Genaro.
No ano seguinte, ganhou o prêmio Verdi, na cidade italiana de Parma, onde participou das óperas "Un Ballo in Maschera" e "I Lombardi". Neste mesmo ano, casou-se com Mercedes Perez, com quem teve dois filhos, Alberto e Julia. Em 1972, estreou na ópera de Nova Iorque, onde cantou durante três anos. Apresentou-se também na Ópera de São Francisco e no Covent Garden, em Londres.
Em 1974, estreou como o personagem Mario Cavaradossi, da ópera "Tosca", na "Metropolitan Opera" de Nova York. Por suas habilidades dramáticas e talentos musicais, José Carreras tornou-se um dos maiores cantores líricos do mundo, tendo se apresentado nas maiores casas de ópera da Europa e dos Estados Unidos. =
Em 1987, no auge da do sucesso, Carreras sofreu um duro golpe. O diagnóstico de uma leucemia levou-o a procurar tratamentos em Barcelona e em Seattle, nos Estados Unidos. Depois de restabelecido, o cantor não só reassumiu sua carreira, como criou a Fundação Internacional José Carreras, destinada a realizar pesquisas e ajudar no tratamento da leucemia. Um dos propósitos iniciais do projeto "Os Três Tenores" foi justamente angariar fundos para esta organização e receber o tenor de volta à cena artística.
Aos poucos, Carreras voltou a cantar, tanto nos palcos das casas de ópera, quanto nos estúdios de gravação. Com o regente Herbert Von Karajan estabeleceu uma fértil parceria, que resultou em inúmeras gravações. José Carreras gravou mais de 150 discos. Seu extenso repertório inclui desde trechos de zarzuelas, árias operísticas e oratórios, até obras raras, como "La Juive" e "O Corsário".

Edu Falaschi

2008-02-23T10:25:00.000-08:00

Edu Falaschi nasceu em 18 de maio de 1972 na cidade de São Paulo, mas quando tinha ainda um ano de idade seus pais mudaram-se para o Rio de Janeiro e lá ele viveu até os doze anos. Logo após o falecimento do seu pai, sua mãe mudou-se para São Paulo novamente e dois anos depois, para São Vicente, litoral do Estado de São Paulo.
Edu, desde pequeno, já tinha contato com a música, pois a família de seu pai era de músicos não profissionais, sendo assim, participava sempre das reuniões de família cantando com seu pai e seus tios.
Aos quatorze anos, teve sua primeira grande experiência musical quando ganhou o primeiro violão e, a partir daí, o interesse musical foi crescendo dia-a-dia.
Ironicamente, ele não gostava de cantar, preferia fazer músicas instrumentais em seu violão, e já era fã de cantores como: Ronnie James Dio e Bruce Dickinson. Edu chegou a ser baterista por 6 meses numa banda de blues formada com seus amigos, foi baixista e, em seguida, guitarrista numa banda de covers lá da baixada santista onde já dava os primeiros passos como cantor fazendo "backing vocals". No segundo semestre de 1989, foi convidado por seus amigos de escola a se juntar a uma banda para participar como vocalista no festival de música F.I.C.O., do Colégio Objetivo.
Gravaram uma demo, se classificaram e quando Edu menos esperava já estava cantando para um público de mais de 5.000 pessoas, visto que era um festival de grande porte. A banda chegou ao terceiro lugar no festival e, então, com toda a empolgação do momento, alguns membros resolveram fazer uma banda de rock com musicas próprias. Assim nasceu o MITRIUM, em 1990. Essa foi a primeira banda profissional de Edu Falaschi como vocalista, compositor e arranjador.
Por volta de 1991, gravaram a primeira "demo" com a música "Just Remember" e, em 1992, a segunda com as músicas "The Shadows" e "You Can Choose The Side of Darkness", todas de autoria de Edu Falaschi.
A banda se projetou rapidamente no cenário santista e, logo em seguida, partiram para a capital de São Paulo, onde, em 1993, assinaram com uma gravadora ARMY RECORDS (na época), que viria a lançar o que seria o primeiro registro fonográfico de Edu e sua banda Mitrium. O disco era um "split-LP" chamado "Eyes of Time" que continha 4 músicas: "Eyes of Time", "Run From The Fire", "Lives So Close" e "The Shadows". Esse disco recebeu, na época, diversos elogios da mídia especializada, proporcionando à banda o status de uma das melhores bandas de metal de São Paulo.
Com o crescimento da banda e por sua vez de Edu Falaschi, veio então, em janeiro de 1994, a oportunidade de participar do concurso para substituir Bruce Dickinson no Iron maiden. Edu, por causa da pouca experiência, manteve os pés no chão e não botava muita fé, mas surpreendentemente foi um dos selecionados no Brasil e depois no resto do mundo, chegando a manter contato com Dick Bell, diretor de produção da Iron Maiden Holding LTDA. Tudo isso ao mesmo tempo em que Edu iniciava a faculdade de PROPAGANDA & MKT.
Apesar de toda ascensão, Edu teve que deixar a banda Mitrium, precisamente no dia 5 de agosto de 1994, dedicando-se somente à faculdade.
Apesar de tudo, ainda mantinha o seu amor a música, nunca deixou de compor e sempre estava tocando por diversão com alguns amigos, chegando até a gravar um cd demo com uma banda chamada OPIUM, eram 8 músicas rock'n roll, bem simples, sem pretensões.
Já no meio de 1998, Edu Falaschi, foi convidado pelo pessoal da banda SYMBOLS OF TIME, para ser o produtor do que seria o primeiro disco deles.Quem cantava na banda era seu irmão Tito Falaschi. Antes do início da pré-produção, a banda teve a primeira mudança de formação, saindo o baterista, baixista e um dos guitarristas.Então foram convocados três novos membros para o início das gravações em julho de 1998. Enfim, Edu Falaschi além de produzir o disco acabou fazendo parte da banda, a convite dos outros membros.
Nesse meio tempo, ainda em 1998, ele arranjou, produziu as melodias de voz e cantou no cd da banda VENUS de seus amigos, chamado "Ordinary Existence". Como surgia uma formação totalmente diferente, para a banda Symbols of Time, resolveram então mudar o nome da banda para SYMBOLS. Ainda em 1998 foi lançado o primeiro disco da banda auto-intitulado "Symbols".
Mais uma vez Edu mostrava, agora para o Brasil, o seu trabalho como vocalista, compositor e arranjador profissional, o que rapidamente espalhou-se pelo circuito "Metálico", tornando o Symbols uma das principais bandas de heavy metal do Brasil.
No início de 1999, Edu dedicava-se totalmente à banda e aos seus afazeres como professor de canto.
Já no início de 2000 a banda Symbols lançou o seu segundo trabalho "Call To The End", que alcançou um grande número nas vendagens inclusive no exterior.
Ainda em 2000, mas por volta do mês de junho, a banda Angra procurava por novos integrantes e Edu já era um dos mais cotados para entrar na banda, foi quando ele recebeu um convite, no mês de agosto, para fazer alguns testes, junto com outros vocalistas.
Em janeiro de 2001 a banda Symbols viria a sofrer uma grande baixa com a triste saída de seu irmão Tito Falaschi e do guitarrista Rodrigo Arjonas.
Porém, Edu Falaschi ainda resolveu continuar na banda com seus amigos remanescentes, inclusive até já estavam compondo o material para o terceiro disco.
Porém os meses se passaram, até que finalmente Edu Falaschi recebeu a notícia de que seria definitivamente integrado a sua nova banda...o ANGRA.
Com muito trabalho, ainda em 2001, Edu Falaschi teve seu talento rápidamente reconhecido ao redor do mundo, como cantor e compositor. Logo em seu primeiro álbum lançado com o Angra, intitulado “Rebirth”, ele recebeu seu 1º disco de ouro no Brasil, com menos de 40 dias de vendagem, fato inédito na carreira da banda. Também no Japão seu nome brilha novamente, sendo premiado como 3º melhor vocalista do mundo, pela renomada e mais importante revista de rock japonesa, BURRN! Edu Falaschi teve seu nome citado em muitas revistas e sites de vários países, sempre premiado como um dos melhores vocalistas de metal da atualidade. Nesse disco Edu compôs, as já clássicas, NOVA ERA, HEROES OF SAND E BLEEDING HEART, entre outras.
Uma longa e muito bem sucedida turnê mundial se inicia no final de 2001 passando por 2002 e vai até o inicio de 2003, o Angra faz mais de 100 shows pelo mundo, em pouco mais de um ano, passando por quase todos os continentes. A voz de Edu Falaschi ecoa pelos quatro cantos do planeta, dessa forma a demanda pelos trabalhos do Angra aumentam muito, fazendo com que a banda grave rápidamente, um mini-album, chamado “Hunters and Prey”, em seguida o Angra lança seu primeiro DVD juntamente com um disco duplo ao vivo, chamado, “Rebirth World Tour – Live in São Paulo”. Todos os lançamentos foram sucesso absoluto de venda no mundo todo. Depois de uma exaustiva turnê e diversos lançamentos, o Angra resolve tirar um ano de férias, merecidas por sinal.
Mas como Edu Falaschi não consegue ficar parado e longe dos palcos ele inicia, em 2003, uma mini turnê de Workshops de canto, passando por diversas cidades do Brasil, também realizou alguns cursos de canto em São Paulo, além de fazer algumas participações em shows e discos de outros artistas, nacionais e internacionais, como convidado especial.

André Matos

2008-02-23T10:21:00.000-08:00

Andre Coelho Matos (São Paulo, 14 de setembro de 1971) é o ex-vocalista, pianista, regente e compositor das bandas de Heavy Metal Viper, Angra e Shaaman. Desde outubro de 2006 Andre Matos está trabalhando em uma banda solo com seu nome.
Começou seu aprendizado musical aos dez anos de idade.
Na adolescência, Andre costumava se reunir com alguns amigos do bairro para, juntos, ouvirem suas bandas preferidas. Tudo começou como uma brincadeira, mas logo o interesse em aprender as músicas de seus ídolos se tornava sério e estaria formado o Viper.
O primeiro show do Viper aconteceu em 8 de abril de 1985 e Andre tinha apenas treze anos de idade. Também neste ano gravaram sua primeira Demo, intitulada "The Killera Sword".
Logo o Viper foi descoberto e se tornou o grande expoente do Heavy Metal Nacional. Desde então, Andre nunca mais parou de cantar (mas não tinha pretensão de ser um vocalista, seus instrumentos sempre foram o piano e teclado. Na verdade Andre foi escolhido porque era o "cantor menos pior de todos" e também porque fisicamente "lembrava de leve" a imagem do Bruce Dickinson).
O Viper atinge sucesso em várias partes do mundo,principalmente o Japão com os discos Soldiers of Sunrise e Theatre of Fate.Matos, então,teve o desejo de estudar música mais profundamente,atividade que ocuparia integralmente seu tempo.Por esso motivo,deixa o Viper(como ele alega no DVD Viper 20 Years-Living for the Night).
Neste tempo em que esteve longe dos palcos, Andre terminou seus cursos na faculdade de música, e além de tenor lírico e pianista, ainda constam em seu currículo a habilitação em Regência Orquestral e Composição Musical.
Em 1991 estava formado o Angra e já com o primeiro álbum "Angels Cry", lançado em 1993, o grupo seria idolatrado no Japão e Europa.
Andre teve inclusive seu nome sondado para ingressar no Iron Maiden no lugar de Bruce Dickinson e ficou entre os 3 primeiros colocados na seleção Mundial.
Ainda no Angra, lança mais dois discos, "Holy Land" e "Fireworks".
Em 2000, alegando divergências com membros da banda e problemas financeiros com o empresário e também editor da Revista Rock Brigade, Antonio Pirani, resolve sair da banda, mas não sai sozinho: Andre leva consigo Luis Mariutti e Ricardo Confessori. Os três se juntam ao guitarrista Hugo Mariutti (irmão de Luis), e formam a banda Shaman, com a qual lança no ano de 2002 o CD "Ritual". Mais tarde o nome da banda foi mudado de Shaman para Shaaman, acrescentando apenas um "a" na primeira sílaba, para evitar possíveis problemas com direitos autorais com outras marcas.
Fora dos palcos desde abril de 2006, os integrantes vem curtindo merecidas férias após seis anos de muito trabalho com longas turnês. Em paralelo seus músicos não param e aproveitam essa pausa da banda nos mais variados projetos. O mais novo deles é apresentado agora por Hugo Mariutti.
Em 14 de setembro de 2006, é lançado o site oficial do músico. Em outubro sai uma nota divulgada pelo baterista Ricardo Confessori sobre o fim do Shaaman. Dias após, os demais músicos se pronunciam oficialmente através de uma carta aos fãs[1].
No entanto, foi feita uma apresentação surpresa durante o evento Live 'N Louder Rock Fest dia 14 de outubro de 2006 com os ex-integrantes do Shaaman: Andre Matos, Hugo Mariutti, Luis Mariutti e Fábio Ribeiro, além do baterista Rafael Rosa e do guitarrista André Hernandez. Dias depois, é divulgado no site oficial de Andre Matos que essa banda é, de fato, o projeto solo do músico. Posteriormente, é colocada para download no site oficial do músico a faixa "Rio", primeiro single da nova banda. O festival Live 'N Louder é organizado por Paulo Baron, que já fora empresário do Shaaman durante os discos Ritual e RituAlive, após o sucesso rápido o mesmo foi posto de lado pela banda, quando assinaram contrato com a gravadora Universal. 22 de Agosto, Andre Matos lança seu disco Time To Be Free no japão (No Brasil a previsão de lançamento é em dezembro) e já alcança o segundo lugar em vendas no país, sucesso absoluto.

Tiziano Ferro

2008-02-23T10:12:00.000-08:00

Nascido na cidade de Latina,(21 de fevereiro de 1980) a pouco mais de 60 quilômetros de Roma, Tiziano é atualmente um dos principais cantores de música pop italiana. Desde sua infância, teve interesses musicais que o levaram a estudar piano, guitarra, bateria e a se iniciar na composição musical. Apesar de haver iniciado estudos de Engenharia e Ciências da Comunicação, Tiziano preferiu desenvolver uma carreira artística.
Em 2001, Tiziano é contratado pela EMI. Em junho daquele ano, lança seu primeiro single Xdono tornando-se rápidamente um sucesso. Em outubro vai a venda seu primeiro disco: Rosso Relativo, alcançando o 8º lugar em venda de álbuns em sua estréia e se mantendo 7 meses entre os 10 mais vendidos[1] e por um ano nos Top 50[1]. Seu primeiro disco recebeu disco triplo de platina pela venda de mais de 300.000 cópias[1]. Sue disco também foi editado em mais de 43 países alcançando grande sucesso na Europa e América Latina
Em 7 de novembro de 2003, Tiziano lançou no mercado seu segundo trabalho, chamado 111 (Centoundici) - 111 - Ciento once sendo lançado simultaneamente tanto em italiano como em espanhol. Este disco teve grande êxito. Sere Nere foi a canção mais escutada na Itália durante o ano 2004, tendo grande influência o fato de que foi a trilha sonora do filme Tre Metri Sopra il Cielo, filme que teve grande acolhida por parte do público italiano.
Como uma forma de promover a realização dos Jogos Olímpicos de Verão de 2004 em Atenas, Tiziano participou da canção "Universal Prayer", sendo seu primeiro single em inglês ao cantar em conjunto com a estrela do R&B británico, Jamelia.
Em 12 de maio de 2006 foi lançado em todo o mundo, o primeiro single "Stop! Dimentica" ("Stop! Olvídate") de seu terceiro álbum Nessuno è solo (Nadie está solo) que foi à venda em 23 de junho. Em 25 de agosto desse mesmo ano, começou a tocar nas rádios italianas o segundo single, "Ed Ero Contentisimo" ("Y estaba contentísimo"), cujo videoclip foi gravado em Barcelona.
Em 20 de janeiro de 2007 começou em Ancona sua turnê pela Italia que levará seu espectáculo às principais cidades do país durante mais de um mês. Foi lançado em 29 de janeiro a estréia do videoclip de seu terceiro single, "Ti scatterò una foto" ("Te tomaré una foto").

Michael Kiske

2008-02-23T10:06:00.000-08:00

Michael Kiske, nascido em 24 de janeiro de 1968, na cidade de Hamburgo, Alemanha, começou sua carreira muito cedo. Aos 17 anos já cantava em uma banda formada por amigos de colégio, chamada I'll Prophecy e possui 40 anos de idade. Aos 18 anos, foi chamado para se juntar ao Helloween, banda de metal melódico da Alemanha, que até então já tinha lançado um álbum. Kiske gravou 5 álbuns com a banda, sendo 4 de estúdio (Keeper of The Seven Keys I e II, Pink Bubbles Go Ape e Chameleon) e 1 ao vivo (Live In UK). Em 1994, após um desentendimento com os alguns integrantes e por divergências musicais, deixou a banda. Kiske então decidiu se dedicar á carreira solo, fazendo também participações em cds de Metal, como o Land of The Free do Gamma Ray. Em 1996, lança seu primeiro disco solo intutilado Instant Clarity, que conta com a participação de Adrian Smith(Iron Maiden) e Kai Hansen(ex-Helloween/Gammaray). No mesmo ano, Kiske lança seu livro em alemão Kunst und Materialismus. Seguindo sua carreira solo, em 1999, é lançado seu segundo disco, "Readiness To Sacrifice". Este disco segue a linha do primeiro, onde as vendas acabaram por piorar. Havendo pouca aceitação do disco pela crítica e público. Ficando meio esquecido pelo público. Em 2002, Kiske participa de uma Metal Opera, Avantasia, produzida por Tobias Sammet do Edguy, tendo como personagem o drúida Lugaid Vandroy. Kiske também investe na banda Supared. E lança seu primeiro cd, auto-intitulado. Com as baixas vendas, o cantor decide encerrar as atividades da banda. Em 2005 Kiske faz participação na banda Place Vendome cantando todas as faixas do album. Este novo projeto é no estilo AOR. Este album teve uma repercussao muito positiva na midia. E em 2006, lança seu disco solo "Kiske".A carreira de Michael Kiske começou quando ele ainda era o vocalista de uma pequena e desconhecida banda chamada ‘I’ll Prophecy’. Enquanto isso, a banda alemã Helloween procurava um novo vocalista. Michael Kiske viria a ser o novo membro do grupo.
No Helloween, Kiske gravou o segundo álbum da banda, intitulado Keeper of the Seven Keys pt. I, em 1988.
Após o sucesso alcançado pela parte um desta saga, o seu percussor, Keeper of the Seven Keys pt. II alcançou um sucesso maior que o alcançado pelo seu precedente.
Em 1991, Kiske e a Helloween gravaram o álbum Pink Bubbles Go Ape. Foi nesta época que os conflitos entre Kiske e o resto da banda começaram a surgir. Apesar destes conflitos, entraram em estúdio novamente para gravarem o álbum Chameleon.
Kiske acabou saindo do Helloween juntamente com Ingo Schwichtenberg, que sofria de problemas mentais e não conseguia mais tocar como antes.
Algum tempo depois de sua saída da Helloween, Michael começou a preparar seu álbum solo. Antes disso, teve uma pequena participação no álbum "Land of the Free" da banda de Kai Hansen, a Gamma Ray.
Três anos após ter deixado a Helloween, em 1996, Michael Kiske lançou seu primeiro álbum solo, intitulado Instant Clarity, seguido pelo EP The Calling.
Em 2007 surgiram rumores de algum projeto de Rock ou Heavy Metal entre Michael Kiske, Roland Grapow e Kai Hansen.
Surgem novos rumores de Michael Kiske participar do projeto Avantasia (3), onde ele poderá se apresentar ao vivo.

Bruce Dickinson

2008-02-23T09:52:00.000-08:00

Paul Bruce Dickinson nasceu no dia 7 de Agosto de 1958, em Workshop, Inglaterra. Todos, menos seus pais e avós insistiam em chamá-lo de Bruce desde era quando e pequeno. Seus pais eram muito jovens, tinham entre 17 e 18 anos quando Bruce nasceu, então ate os 5 anos Bruce foi criado pelos avós. Para seu avô foi o filho que ele nunca teve. Para sua avó, ele foi o bastardo que roubou sua jovem filha. Quando Bruce tinha 5 anos, começou a ter os primeiros contatos com a música, e costumava ouvir Beatles. Logo seus pais arrumaram emprego e levaram Bruce de volta, e uma coisa que ele não gostou é que seus pais não o deixavam escutar música. Bruce sempre estava distante de todos que ele conhecia especialmente de sua jovem irmã porque ela foi uma criança planejada e ele foi um acidente. Daí em diante Bruce começou a fazer coisas estranhas porque ele descobriu que era estranho para todos em sua volta. Da pré-escola ate o começo do colegial, os pais de Bruce se livraram dele colocando-o na Escola Oundle Boarding então ele começou a agir normalmente. Foi na escola que ele descobriu a banda Deep Purple e que ainda é sua banda favorita. Ele também descobriu que queria ser um musico. Ele começou aos 13 anos como baterista. Aos 15 anos alguém disse ao Bruce que ele tinha uma boa voz então ele começou a cantar.
Aos 16 anos e meio Bruce foi expulso da Escola Oundle Boarding por mixar no jantar do diretor. Seus pais o mandaram para uma escola católica, onde ele ficou pelo resto do ano. Depois disso Bruce foi para Queen Mary's College em Sheffield.
Steve Harris baixista e fundador do Iron Maiden junto com seu empresário Rod Smallwood, foram ate Bruce e pediu para ele fazer uma audição no Iron Maiden para substituir o demitido vocalista Paul Di’Anno.
Bruce foi aceito e em 1982 eles lançaram o álbum "The Number of the Beast" muitas pessoas religiosas vêem esse álbum como um disco demoníaco, mas a canção que leva o nome do álbum foi apenas um sonho que Steve Harris teve. Em 1985 Bruce descobriu outra paixão: a esgrima. Enquanto não estava em turnê com o Iron Maiden, Bruce era esgrimista e ele foi surpreendido pela equipe britânica de esgrima, a equipe convidou Bruce para ser o capitão da equipe de esgrima nas olimpíadas de 1988. Ele recusou porque ele estava em turnê com o Maiden.
No começo dos anos 90 Bruce se casou com sua segunda mulher, Paddy Dickinson. No mesmo ano ele lançou seu primeiro álbum solo, "Tattooed Millionaire", eles tiveram um filho em Agosto.
Interessado por rock e heavy metal desde que ouviu o álbum Deep Purple, 'In Rock', Bruce Dickinson começou sua vida como vocalista cantando em bandas que só são conhecidas pelo fato "dele" ter contado sua história, são elas, Xerox (onde Bruce gravou uma faixa bônus "Lone Wolf" no primeiro single da banda), Shots, Speed e Styx. Após isso, foi vocalista do Samson, que foi a banda que o projetou como vocalista e na qual gravou dois álbuns. Saiu do Samson para o estrelato com a banda Iron Maiden, se tornando um dos mais respeitados vocalistas do heavy metal.
Ele saiu do Iron depois do álbum ao vivo Raising Hell e fez carreira solo Seu primeiro álbum foi o Tattoed Millionaire. Em 1999 ele voltou ao Iron Maiden e lançou o Brave New World, seguidos pelo Dance of Death (2003) e o último, A Matter of Life and Death (2006). Após o Dance of Death ele lançou apenas um álbum, chamado Tyranny of Souls, mas ele não saiu do Iron para a alegria dos fãs.
Outros talentos do cantor incluem literatura, tecnologia ferroviária e pilotagem de aviões.
Atualmente, Bruce apresenta, aos sábados, o concerto vespertino de "rock" na estação de rádio 6 Music da divisão de rock alternativo da BBC, e o Programa Heavy Metal no Ar (sobre aviação) pelo Discovery Channel. Recentemente ele pegou o papel principal na série da BBC Radio 2, Masters of Rock.

Andrea Bocelli

2008-02-23T09:38:00.000-08:00

Andrea Bocelli nasceu em Laiaitico(Toscana), na província de Pisa, Itália em 22 de Setembro de 1958.Em sua infância, Andrea tocava órgão na igreja que se situava próxima à sua casa, onde ia todos os domingos com a sua avó. Aos doze anos de idade venceu o prêmio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", constituindo sua primeira vitória numa competição musical.
Depois de trabalhar por um ano como advogado (ele obteve um doutorado em direito na Universidade de Pisa). Andrea teve aulas de canto do maestro Luciano Bettarini, dedicando-se à música em tempo integral.
Bocelli nunca parou seu treinamento vocal, atendendo "master classes" com o renomado tenor Franco Corelli, em Turin.
Tem dois filhos, Amos e Matteo, do seu primeiro casamento.
Desde cedo Andrea tinha talento musical raro. Seus pais o encorajavam a tomar aulas de piano (aos seis anos), mais tarde aprendeu também a tocar flauta e saxofone.
Andrea estudou advocacia na Universidade de Pisa graduando-se Doutor em direito, atuando como advogado de defesa por um ano antes de iniciar sua carreira musical.
Andrea foi descoberto por Zucchero Fornaciari em 1992. Ele foi habilitado para interpretar toda forma de música, de baladas a óperas. Sua deficiência visual não foi impecílio para seu talento natural, que lhe permitiu quebrar as barreiras. Andrea, que tinha a visão fraca de nascença, sofreu um acidente em um jogo de futebol, quando tinha 12 anos de idade, e ficou totalmente cego.
O cantor Zucchero o convidou para fazer parte da criação de "Miserere" em 1992. Em 1993 acompanhou Zucchero em sua excursão européia e fez muito sucesso com o solo de "Nessum Dorma". A sua estréia em San Remo Music Festival foi tremendo sucesso onde ele alcançou as mais altas marcas registradas para um artista novo com sua interpretação de "Il mare calmo della sera"
Em setembro de 1994, Andrea Bocelli foi pessoalmente convidado por Luciano Pavarotti para participar do Pavarotti International em Modena. Na ocasião, apresentou-se em dueto com Pavarotti, também com Bryan Adams, Andreas Vollenveider, Nancy Gustavsson e Giorgia.
Andrea Bocelli tem uma tremenda reputação no meio clássico. Ele tem se apresentado em óperas e recitais e diversos eventos marcantes incluindo uma apresentação para o Papa na Véspera de Natal em 1994.
Em novembro de 1995, ele visitou os Países Baixos, Bélgica, Alemanha, Espanha e França com "Night of the Proms". Ele compartilhou sua excursão com Al Jarreau, Bryan Ferry, Roger Hodgson mais Orquestra Sinfônica e Coro. Mais de 450.000 pessoas assistiram esses concertos e como um resultado direto, os dois primeiros CDs "ANDREA BOCELLI" e "BOCELLI" entraram nos primeiros lugares na Bélgica, Holanda e Alemanha onde permaneceram por muito tempo.
O segundo álbum "BOCELLI" recebeu o prêmio de platina duplo na Itália, platina sêxtuplo na Bélgica, e platina quadruplo na Alemanha e Países Baixos. A canção "Con te Partirò", ficou em primeiro lugar durante 6 semanas na França, e 12 semanas na Bélgica.
Quando o terceiro algum de Andrea Bocelli "VIAGGIO ITALIANO" foi lançado na Itália vendeu mais de 300.000 cópias em poucos meses. O CD é uma mistura de melodias famosas e canções tradicionais de Nápoles e é um tributo à todos os imigrantes do mundo.
O seu CD "ROMANZA" fez um tremendo sucesso no mundo ocidental. É uma compilação de canções populares, e a canção "Time to Say Goodbye" em dueto com a soprano Sarah Brightman, subiu imediatamente ao topo dos quadros, como fez sua versão solo "Con te Partirò".
Com vendas que se aproximam de três milhões de cópias, e um prêmio de platina sêxtuplo, "Time to Say Goodbye" tornou-se o CD mais vendido.
Na Alemanha "Time to Say Goodbye" ficou em primeiro lugar durante 14 semanas.
"ROMANZA" já recebeu prêmio por vendagem em todos os países de lançamento. Na França, Países Baixos, Bélgica, Suíça e Áustria. No Reino Unido onde Bocelli era completamente desconhecido, ao ser lançado Romanza, transformou-o em um astro em apenas 7 dias.
Bocelli cantou em muitos eventos de caridade e em várias outras ocasiões no mundo inteiro, como no local dos destroços do World Trade Center, em Outubro de 2001, eventos "Pavarotti & Friends" ("Pavarotti & Seus Amigos"), concertos para a fundação de pesquisa ARPA (da qual ele é presidente honorário) em Pisa, Itália, participou no projeto de CD feito por Sharon Osbourne para o fundo de ajuda para as vítimas do Tsunami de 2004 e apresentou-se num grande concerto transmitido pela televisão na Itália em Março de 2005, chamado "Music for Asia" ("Música para a Ásia").
Não se limitando só a cantar, Andrea contribuiu para vários trabalhos escritos, incluindo pequeno texto sobre amizade em compilação feita por Doris S. Platt e o prefácio e um "capítulo-entrevista" para um livro italiano sobre guarda conjunta. Ele também escreveu uma autobiografia, La musica del silenzio (A música do silêncio), que foi publicada em 1999. A tradução inglesa do livro foi lançada no ano seguinte, com o nome Andrea Bocelli: The Autobiography (Andrea Bocelli: A Autobiografia).